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+2 Filming Set (With director Peter Kominski and actress Renée Zellweger)

+2 Filming Set | June 6, 2001: Michelle Pfeiffer leaving the set near Westwood Beach at the Gray Whale restaurant

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It’s the thought of a pfan, so it must be respected!… I, as a pfan, am agree with Tim in the most of his whole post, but I can understand that wholehearted pfans couldn’t.

You know, they’re right though. She’s not famous anymore. She’s not on anyone’s radar. And that’s because she’s just not working. Plain and simple.

After 2007 she basically went back into retirement. She worked for what, a month in Personal Effects? And Cheri was a quick shoot too. Meanwhile, look at other actresses’ IMDBs, Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts, their schedules are packed. They are still stars. Michelle Pfeiffer chooses not to be a star right now, and we can’t hold it against her, it’s her choice not to work. I really wish she would though. I think she’s been too comfortable in her money for a long time now and maybe just doesn’t have a passion for it. Or it could be from disappointment.

I Could Never Be Your Woman, Personal Effects, and Cheri were all huge flops. None of them even REALLY made it into theaters.

ICNBYW would’ve done better if it were released now because Paul Rudd is actually a star now.

Personal Effects would’ve been better if they did something colorful and funny and changed the whole look and story. AshtonKutcher’s audience likes to see him in something bubbly, not in something where he’s struggling to pass as a “real” actor. They also want to see him in something where he looks attractive, that means brighter colors, not the washed out look on his face with the perpetual blue tone.

I’d like to see Michelle Pfeiffer in something with nice color too, but not OVERcolored like in ICNBYW, I don’t know what they were thinking in post production. Something normal, like “Failure to Launch” (the movie sucked but it LOOKED nice for a light film).

Cheri sucked because they ran out of money and just threw a movie together with the little they had. Plus, no one knows who Rupert Friend is. If she did this movie with Orlando Bloom, it would have been seen by actual people.

Michelle Pfeiffer can’t head a film by herself anymore. Julia Roberts won’t even dare to do it, Duplicity had Clive Owen also, and that movie still didn’t do too well. The only one who’s succeeding is Sandra Bullock. She really made a great choice with The Proposal, making a funny, accessible movie. The Blind Side was a great choice too, definitely something different than she has ever done. Better than Personal Effects, that’s for sure

At this point, I think Michelle Pfeiffer should just rely on ensembles if she wants her movie seen… It’s sad as hell but it’s true. And I know that unless the part is really something great, she’ll never go for it.

She used to be A list, but she’ll never be again if she doesn’t WORK. She needs to fill up her schedule and actually do stuff. Right now her IMDB is still completely empty. And I have a feeling also that whatever she does decide to do will be a movie we won’t even like. Like “Chasing Montana“… yuck.

Anyway I wanted to take back that last statement, it was way too harsh. I’m sure we’ll enjoy whatever project she signs on to do next, if there is a project at all. Gotta stay positive.

I love her no matter what and will always be a pfan : )

I’d like to remind Tim is the autor of the amazing and exhaustive study “Aging Gracefully“, the debate whether or not Michelle Pfeiffer has had plastic surgery.

The release of Chéri in Spain the last Friday, January 29, brought us several previews, reviews and interviews on the Spanish press. You can see these articles at Press Corner 2010:

MujerHoy – ABC | Michelle Pfeiffer: “Hace años que dejé de engañarme a mí misma” January 29, 2010 Interview: Michelle Pfeiffer

Metropoli – El Mundo | Stephen Frears: “Las cortesanas de antes son hoy las novias de los futbolistas” January 29, 2010 Interview: Stephen Frears

La Vanguardia | ¡Bien por Michelle! January 29, 2010 Review: “Chéri” | Interview: Michelle Pfeiffer

La Razón | El cisne y la máscara January 29, 2010 Review: “Chéri” | Interview: Stephen Frears

El Pais + OnMadrid | Amistades peligrosillas January 29, 2010 Preview + Review: “Chéri”

ADN | Más amistades peligrosas January 29, 2010 Preview: “Chéri”

ABC + Madrid360 | Las amistades arriesgadillas January 29, 2010 Preview + Review: “Chéri” | Interview: Stephen Frears

Público | Las maquinaciones de alcoba de Frears y Pfeiffer January 28, 2010 Preview: “Chéri”

Las amistades arriesgadillas

Chéri

**  R.U., Francia, Alemania
2009 | 192 minutos | Género: Drama | Director: Stephen Frears | Actores: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend y Felicity Jones

FEDERICO MARÍN BELLÓN

Veinte años después de «Las amistades peligrosas», Michelle Pfeiffer, Stephen Frears y el guionista Christopher Hampton se reúnen de nuevo entre trajes de época y ambientes libertinos para rodar esta adaptación de la novela de Colette. Los admiradores de aquel título brillante, inteligente, arriesgado y, si se permite la herejía, sobrevalorado, podrían empezar a frotarse las patitas.

La mala noticia es que Frears, un maestro absoluto capaz de reinventarse una y otra vez, un tipo que confiesa aburrirse con facilidad, quizá no haya encontrado los alicientes necesarios para dar lo mejor de sí mismo con esta vuelta al cine de época. O puede que «The Queen» lo dejara exhausto. Lo único comprobado es que más de un crítico se frotó, no las patitas, sino los ojos, en los pases para las fieras de esta película.

Se agradece, por supuesto, el aliciente de dos grandes actrices: Kathy Bates, rebosante de autocomplacencia, y Michelle Pfeiffer, cuya belleza inmarcesible presenta un tono triste, como de despedida, lo que no ayuda a recuperar entusiasmos. Y si ellas son la sal, la pimienta la pone Rupert Friend (los Rupert vienen a ser la antítesis de las Hepburn), cuyo personaje es apodado «Chéri» y se permite el lujo de seducir a la «chica» aunque la cámara demuestra lo difícil que es quererlo.

Stephen Frears – Director de «Chéri»

«LAS ACTRICES SON MÁS FUERTES QUE LOS HOMBRES»

El director de «The Queen»» no es muy aficionado a explicar su trabajo. Su flema británica va más allá de lo normal. «Habría que psicoanalizarme», admite

F.M.B.

Stephen Frears está encantado con su país: «Está lleno de extraordinarias intérpretes veteranas, como Maggie Smith, Vanessa Redgrave y Helen Mirren. De la edad de Michelle Pfeiffer hay menos». Dos razones explican el fenómeno: el teatro y «que no se mueren». «Son mujeres fuertes, duras, resistentes y brillantes», añade. El cineasta no duda en preferirlas a los hombres: «Llegan con sus papeles bien aprendidos. Y ellos siempre han sido mucho más inseguros con su masculinidad y su trabajo, más ansiosos. Las mujeres son luchadoras, más fuertes que los hombres». Entre estos, salva a Michael Caine, Sean Connery y Albert Finney, Después de retratar a todas las clases sociales, ahí no encuentra diferencias: «Son todos seres humanos. La reina no es diferente de nadie».

Pero si hay un rasgo que define a Frear es la distancia con la que lo observa todo, incluida la industria del cine, que es «bastante tonta». «Me aburro fácilmente. Es un milagro que exista un trabajo que vaya conmigo». Si se le aprieta un poco, reconoce dos virtudes: «Buen gusto con la escritura y con la elección de los actores».

¿Cambiaría algo de «Las amistades peligrosas»? «Sólo algunas cosas. Y el montaje. Éramos unos niños».

Suplement: Madrid 360

El drama romántico «Chéri» supone el reencuentro entre Stephen Frears y Michelle Pfeiffer tras «Las amistades peligrosas»

En brazos de la mujer madura

J. C.

De reina a reina y tiro porque me toca. No sabe nada este Stephen Frears… O, lo que es lo mismo, si hace unos años el de Leicester volvió a primera linea de playa con su formidable «The Queen», ahora se codea con una de las escasas damas de Hollywood con sangre azul: Michelle Pfeiffer. La verdad es que muchos ansiaban un reencuentro tras «Las amistades peligrosas» y han tenido que pasar 20 años (que en el fondo no son nada) para que se produzca.

Amor cortesano

Además, con parecidos mimbres, ya que el oscarizado guionista de aquélla, Christopher Hampton, es el encargado de poner los puntos sobre las íes a la novela más famosa de Colette, «Chéri», que nana los flirteos, en el burbujeante marco del París de principios de siglo XX, entre una cortesana ya retirada del oficio y el joven que debe «aleccionar» para hacerse un hombre. Un encargo que termina en una profunda relación amorosa de seis años de duración: «Es una hermosa historia, frívola, pero también trágica y melancólica. Las cortesanas eran muy poderosas, pero vivían en una sociedad cenada que las soportaba de mala gana. Así que ésta es la película más extrema que he hecho, aunque parte de algo tan universal y cotidiano como es dos personajes buscando hacer realidad su sueño imposible», señala el director de «Alta fidelidad» y «Los timadores», títulos curiosamente emparentados con éste…

Director: Stephen Frears. Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend. Nacionalidad: Reino Unido, 2009. Duración: 92 minutos. Web: www.altafilms. es
Viernes 29, estreno.

Scans and transcript by PfeifferTheFace

Amistades peligrosillas

CHÉRI

Dirección: Stephen Frears.
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates, ben Hjejle.
Género: drama. Reino Unido, 2009. Duración: 92 minutos.

J. OCAÑA

Las obras maestras del cine son irrepetibles. Aunque los artistas implicados en el intento de emulación sean los mismos, aunque el material previo que ejerce de guía tenga semejantes particularidades y subtextos. En 1988, Stephen Frears, como director, Christopher Hampton como guionista, y un grupo de grandes intérpretes —Glenn Close, Michelle Pfeiffer, John Malkovich…— partieron de una novela de finales del siglo XVIII de Choderlos de Laclos para crear Las amistades peligrosas, soberbio espectáculo emocional sobre la frustración, la humillación, la apariencia, la hipocresía y la venganza como terapia curativa para las oscuridades del alma. Dos décadas después, Frears, Hampton y Pfeiffer comandan Chéri, otro drama sobre la manipulación sentimental, ambientado en la prostitución de lujo de la belle époque parisiense de principios del siglo XX, de sucesivas similitudes con aquélla —el plano final de ambas películas es casi calcado en el fondo y en la forma—, pero que nunca alcanza la categoría a la que nos tiene acostumbrados su director. ¿La culpa? Se ve a la legua: la letra de Colette, novelista francesa autora de la novela original, más cercana a un erotismo de liberación que a un combate sexual de verdadera complejidad, no alcanza para repetir la grandeza de Las amistades peligrosas. Además, aterrizada una semana después de la magnífica Up in the air, con la que Chéri podría mantener un diálogo sobre la intemporalidad del amor como veneno para las relaciones sexuales sin compromiso, sale de nuevo malparada. Los textos de Colette parecen los de un aplicado aprendiz de Oscar Wilde al que se le acaba viendo el plumero. Quizá suficiente para conformar una pequeña película de cámara con un puñado de actores, escenarios mínimos y algún esporádico diálogo sangrante. Muy poco más. Frears, inclasificable autor con al menos un par de soberbias películas en cada una de las tres últimas décadas (ejemplo: en ésta, Alta fidelidad y La reina, que se parecen como un huevo a una castaña), no necesitaba copiarse a sí mismo.

Suplement OnMadrid | El Pais

Chéri

La reunión del trío de ases responsable de Las amistades peligrosas se salda en una elegante y morbosa, pero fallida, adaptación de la libertina novelista Collette.

YAGO GARCÍA

A Stephen Frears, cineasta británico y de mal beber, le gustan la Historia y el Sexo, con mayúsculas. Todos sus filmes apuntan a grandes procesos sociales, como The Queen (2006), pero también en lo amatorio, alegando (no sin razón) que antes de cada revolución en las calles hay otra bajo las sábanas. Chéri, su reencuentro con Christopher Hampton (guionista) y con Michelle Pfeiffer 22 años después de su ménage á trois en Las amistades peligrosas, sintetiza estas ideas mediante la historia de Lea de Lonval, cortesana de la belle époque capaz de arruinar a un millonario… Y de arruinarse (emocionalmente) en pos del depravado, bello y joven Rupert Friend. Pese al interés de su historia, al desbordante talento de su actriz protagonista y a la apostura del acartonado Friend, Chéri queda como una pequeña decepción: por más que empaticemos (algunos más que otros) con el lamento de esa mujer, para quien cada arruga es una cicatriz, y aunque el filme sea un festín visual para los amantes del art nouveau, la poca agilidad del guión hace que el cóctel empalague en lugar de quemar.

Rupert Friend: ‘le garçon fatal’

Cualquiera entendería a Michelle Pfeiffer si la viese perder el oremus por este inglés de 28 años. Multipremiado en 2004 por su debut en The Libertine, Friend ha tenido su mayor papel enamorando a Emily Blunt en La joven Victoria (2008). Este año le veremos en Georgia.

Scans and transcript by PfeifferTheFace

STEPHEN FREARS | DIRECTOR DE «CHÉRI»

«En mi cine sólo veo los defectos»

La adaptación de la novela de Colette reúne de nuevo al realizador con Michelle Pfeiffer

Laura Seoane - Madrid

Podría parecer un «remake» de una de sus cintas más célebres, «Las amistades peligrosas», aunque el director británico sólo ve como «una casualidad» los parecidos con su nueva película de época, «Chéri», en la que recupera a una de sus musas en plena madurez, Michelle Pfeiffer.

- Las comparaciones con otros de sus filmes parecen inevitables. ¿Era su intención volver a realizar una producción de época?

- El parecido con «Las amistades peligrosas» es pura coincidencia. No conocía el libro hasta que vi el guión de Christopher Hampton. Cuando leí la obra de Colette me pareció magnífica.

- En su filmografía alternan los filmes adaptados y los guiones originales. ¿Prefiere seguir el argumento de una novela?

- A veces es más fácil y a veces más difícil adaptar un libro que hacer un guión original. Lo mejor de la adaptación es que el escritor ya ha resuelto los problemas de la historia. Pero, en muchas ocasiones, tienes que inventar partes para que todo tenga sentido.

- ¿Por eso quiere a su lado al guionista durante el rodaje?

- No sé si el resto de los directores trabajan así, pero yo lo prefiero porque creo que el guionista debe ser parte esencial del proceso.

– ¿Cómo ha sido el reencuentro con una de sus musas en la gran pantalla?

- Michelle Pfeiffer es una mujer muy profesional y una excelente actriz. En todo caso, es todo lo que se puede esperar de ella.

- En sus películas también se percibe cierta predilección por los personajes femeninos. ¿A qué se debe?

- Encuentro a los hombres menos interesantes que las mujeres, a no ser que sean homosexuales o John Malkovich. Pero, sinceramente, no sabría explicar por qué.

- Da la sensación de que no existen explicaciones para muchas de las decisiones que toma como realizador.

-Mi trabajo es inconsciente, y cuanto más lo sea mejor. Además, nunca estoy satisfecho con el resultado de una película. Siempre piensas que puedes haber hecho algo mejor. Sólo ves los defectos.

-Su anterior filme, «La reina», obtuvo seis nominaciones a los Oscar. Finalmente, Helen Mirren lo consiguió. ¿Los considera relevantes?

-No pienso mucho en ellos porque tienen que ver más con la popularidad. Cuando nominaron a Helen Mirren, en EE UU la recaudación subió un 40 por ciento.

El cisne y la máscara

Director. Stephen Frears. Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates. Guión: C. Hampton según las novelas de Colette. GB/Francia/Alemania, 09. Duración: 84 minutos. Melodrama.

Difícil entender que Frears, director a sueldo a veces inspirado, aceptara rodar «Chéri» sin la presencia de Michelle Pfeiffer. Esta adaptación condensada de dos novelas de Colette es, en realidad, el documental de una actriz que intenta destacar entre el cuidado vestuario y la decorosa a la par que exuberante dirección artística. La vemos con el aspecto de un cisne que estira discretamente el cuello para sobresalir entre las flores y los jarrones, en relajada tensión con un entorno creado para armonizar con ella y a la vez para rechazarla. De esa tensión surge el tema contemporáneo de la película: cómo una estrella cincuentona de belleza refulgente sobrevive al paso del tiempo. Sin embargo, quizá el gran problema de «Chéri» es la propia Pfeiffer, que demuestra haber sobrevivido muy bien a los estragos de la edad, a pesar de haber perdido su estatus de habitual en el cine de Hollywood. La Pfeiffer, gran actriz aunque algo fría, debería sentirse más incómoda en su propia piel cuando llora la pérdida del hombre que la ha enseñado a amar. La literatura de Colette escondía pasiones y fracasos bajo el tapete de la frivolidad y los buenos modales, pero Frears parece demasiado distraído con el envoltorio que él ha creado para prestarle atención. El plano final de «Las amistades peligrosas», filme que le reunió con Hampton y Pfeiffer por primera vez, mostraba el rostro de Close llorando mientras se desmaquillaba. Representaba la muerte de la máscara en un filme implacable con los enmascarados. Hay una máscara que cubre el rostro de Pfeiffer en «Chéri» y que nunca acaba por quitarse del todo.

S. Sánchez

Lo Mejor:
disfrutar de la vena viscontiniana de Frears, autor poco pendiente de la dirección artística

Lo Peor:
si «Chéri» nació para resucitar la carrera de Michelle Pfeiffer, ha fracasado en el intento

Scans and Transcript by PfeifferTheFace

“Ver a mujeres con poder se ha vuelto más aceptable socialmente”

Michelle Pfeiffer, actriz protagonista de ‘Chéri’

GABRIEL LERMAN

Los Ángeles. Servicio especial

Después de un retorno tras una larga ausencia con papeles secundarios en Stardust y Hairspray, Michelle Pfeiffer vuelve a ser protagonista de la mano de Stephen Frears, el mismo que supo aprovechar cada centímetro de su extrema belleza y tierna delicadeza en Amistades peligrosas, por la que recibió la primera de sus tres nominaciones al Oscar. En su nuevo filme, Chéri, basado en la novela homónima de Colette, la actriz, que en pocos meses cumplirá 52 años, interpreta a una cortesana que vive un apasionado romance con el hijo de una colega (Rupert Friend).

¿Había leído algo de Colette antes de hacer la película?

Nunca. Pero ahora sí, claro, ya leí la novela y también su biografía. Cuando me enteré de que la película estaba basada en una obra importante de la literatura francesa me acobardé un poco y me preparé para emprender un arduo recorrido. Sin embargo, una vez sumergida en la lectura, quedé sorprendida y encantada porque, a simple vista, el material parece ser bastante ligero y banal. Pero al leerlo un par de veces a conciencia, te das cuenta de que lo que habías tomado por trivialidad era, en realidad, precisión y economía por parte de la autora. Es lo mismo que sucede con algunos actores como, por ejemplo, Jeff Bridges. Todo lo que hace parece tan sencillo que después nadie valora su trabajo como es debido… porque es impecable. Colette escribía así, por eso leerla.

¿La amistad entre las mujeres está marcada por la competencia?

No, depende del contexto en que se dé. Este es un caso particular y muchas amistades se le parecen, pero hay de todo. En mi experiencia personal hay personas con las que tengo una relación más competitiva que con otras.

¿Se refiere a otras actrices?

Aunque parezca contradictorio, con mis amigas actrices es con las que menos compito.

¿Qué opina de este tipo de romance en el que la primavera se encuentra con el otoño?

Eso de que la primavera se encuentra con el otoño es algo nuevo para mí. Desde que empezamos la promoción de esta película es algo que me vienen mencionando constantemente. La primera vez no entendía qué querían decir. Entonces Rupert me lo explicó, con esa naturalidad tan particular: “Significa que tú eres como el invierno y estás medio muerta y yo soy como un recién nacido”. En definitiva, significa que yo estoy vieja y fría, mientras que él recién está floreciendo… que estoy reseca y marchita.

¿Por qué cree que aún vemos con malos ojos las relaciones amorosas entre mujeres mayores y hombres jóvenes, pero aceptamos lo contrario?

Ya sólo se produce una cierta incomodidad en torno a las relaciones entre mujeres mayores y hombres jóvenes, pero no pasa de eso. De todos modos, no es más que otro ejemplo de la doble moral que vale para hombres y mujeres en todos los aspectos de la vida. Un hombre que es, por ejemplo, treinta años mayor que su mujer, es una figura paternal… y hasta nos causa un poco de ternura. Las mujeres de mi edad, en cambio, si salirnos con hombres mucho menores, somos como asesinas que salen a cazar carne fresca. Una diferencia interesante.

Colette siempre ha sido considerada feminista. ¿Le parece que algo de eso se ve en Chéri?

Por supuesto. Lo que plantea Chéri sigue teniendo absoluta vigencia. Hoy en día todavía estamos lidiando con estos mismos temas. Es cierto que hemos avanzado en algunos aspectos; ver a mujeres en situaciones de poder se ha vuelto más aceptable socialmente y cada vez se ven más y más casos, pero, aun así, hay cosas que todavía son tabú. De lo contrario, no estaríamos haciendo películas sobre el tema, porque nadie iría a verlas. Sin embargo, las historias que debaten el lugar de la mujer todavía despiertan el interés del público y están llenas de tensión dramática.

“Lograron envejecerme con la iluminación”

Michelle Pfeiffer confiesa que tuvieron que hacerle algunas arrugas más para interpretar el papel: “Lo interesante es que, aunque también se usa algo de maquillaje, la mayor parte del trabajo de envejecerme se hace con las luces. Es aterrador y fascinante todo lo que se puede lograr con la iluminación. Sería una bendición si Darius Khondji pudiera seguirme para siempre a todos lados. En la primera parte de la película, la imagen estuvo muy cuidada, pero después, hacia el final, se me tenía que notar el paso del tiempo y para David eso fue lo más dificil“. ¿Y cómo es verse en pantalla de este modo, no tan atractiva como de costumbre? “Como persona, debo confesar que no me gustó lo más mínimo, pero como actriz una tiene que aprender a separar las dos cosas“, afirma. “Es un sacrificio, en este caso era algo verdaderamente importante, porque era una parte esencial de la historia y del personaje“.

¡Bien por Michelle!

Chéri

Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend
Producción: Alemania/ Francia/Reino Unido, 2009. 92 minutos **

SALVADOR LLOPART

Fue evidente en el pasado festival de Berlín, donde Chéri tuvo su premiere, y lo vuelve a ser ahora, cuando, un año después, el filme de Frears finalmente se estrena. Ya es oficial: Michael Pfeiffer se ha hecho mayor, y ni puede ni quiere ser ya tan sólo una cara bonita. ¿Y saben qué? ¡Que mucho mejor! A sus cincuenta años es una mujer bella que, con el paso del tiempo, ha ganado en calado dramático.

Lo demuestra en esta película que nos remite directamente a otra anterior en la que, hace más de veinte años, también colaboraron actriz y director. Aquella otra se llamó Las amistades peligrosas, y quizá la recuerden porque Glenn Close,una de sus protagonistas (junto a John Malkovich), se quedaba, al final, sola frente a la cámara, en un primer plano revelador y cruel. Pfeiffer, que en aquel filme encarnaba la inocencia corrompida, es aquí en cierta medida el equivalente de aquella Glenn Close corruptora. Y también tiene, como Close, un plano frente a la cámara -frente a nosotros- para ella sola. Largo y doloroso plano. Sin maquillaje. A cara descubierta. Asumiendo su madurez.

Pero, aunque tiene a Pfeiffer, a Chéri le falta esa conexión profunda entre el drama de los sentimientos, soterrado, y la supuesta y aparente superficialidad de los juegos de seducción. Una conexión que tan bien evidenciaba Las amistades… Y que a esta Chéri basada en el libro de Colette, y situada en la Belle époque, se le escapa. Su vocación es más espumosa, como el champán que corre por sus escenas. Frears se muestra menos ducho en conjugar el cinismo de los personajes con las muescas que ese juego peligroso llamado amor les deja en el alma.

Scans and transcript by PfeifferTheFace

STEPHEN FREARS

«LAS CORTESANAS DE ANTES SON HOY LAS NOVIAS DE LOS FUTBOLISTAS»

EL DIRECTOR BRITÁNICO SE REENCUENTRA CON MICHELLE PFEIFFER, 22 AÑOS DESPUÉS, EN OTRO MELODRAMA DE ÉPOCA

CHERI | ESTRENO VIERNES 29 DE ENERO | DIRECTOR – STEPHEN FREARS | INTERPRETES – MICHELLE PFEIFFER, RUPERT FRIEND, KATHY BATES, FELICITY JONES

Se estrenó en 1988, pero Las amistades peligrosas sigue pesando en la filmografía de Stephen Frears (Leicester, Inglaterra,1941) como si no hubiera sido capaz de firmar otros éxitos como, por ejemplo, The Queen. En aquella película, Frears confió en el guionista Christopher Hampton (quien logró el Oscar al Mejor Guión Adaptado) y en la actriz Michelle Pfeiffer para desarrollar una historia de amores y traiciones varias entre miembros de la nobleza francesa a finales del siglo XVIII.

Ahora, los tres han vuelto a reunirse en Cheri, un filme que recuerda vagamente a Las amistades peligrosas y que está ambientado en el París de comienzos del siglo XX. «Llamé a Michelle por ser una de las pocas actrices de su edad que aún están disponibles. Eso y que Juliette Binoche no tenía hueco en su agenda», se sincera Frears. «Lo bueno que tenemos Michelle y yo es que nos conocemos bastante bien y no nos importa discutir. Aunque, siendo tan buena actriz como es, no es que haya sucedido eso muy a menudo».

Pfeiffer interpreta en el filme a la madura Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer), una cortesana semirretirada que mantiene una extraña relación de amor/odio con Madame Peloux (Kathy Bates), ex-colega suya a la que suele visitar a menudo.

Lea y el jovencísimo hijo de Madame Peloux, Chéri (Rupert Friend, La joven Victoria), se conocen por esa razón desde hace bastantes años pero, un buen día, esa amistad acabará transformándose en una tórrida historia de amor de la que ninguno de los dos hace nada por escapar. Sin embargo, el destino tiene previsto para ellos muchas sorpresas. La primera de todas será el matrimonio organizado de forma secreta por Madame Peloux entre la inocente Edmée (Felicity Jones, Retorno a Brideshead) y el ya curtido Chéri.

Frears, que no dirige un proyecto de época desde que rodara Mrs. Henderson presenta, en 2005, sabe que en el pasado se pueden encontrar muchas claves que explican comportamientos actuales. «A veces, la gente me pregunta qué tiene una películam de época para resultar tan interesante. La verdad es que parecen más modernas de lo que son. Yo, por ejemplo, si viviera en otro tiempo me pasaría las horas muertas descubriendo cómo se comportan los demás en los restaurantes y en las fiestas. Creo que ésa es la mejor forma para aprender».

«Me gusta el ambiente cortesano porque tiene mucho de intelectual. Las cortesanas de antes son hoy las novias de los futbolistas», recalca el director británico preguntado por las verdaderas protagonistas de Chéri. «Lo malo es que esas conversaciones que se mantienen ahora no tienen nada que ver con las de antes, como se observa en mi película. ¡No las imagino hablando de temas políticos ni soltando tanto veneno como suelta el personaje de Kathy Bates cada vez que habla con el de Michelle Pfeiffer!».

Frears reconoce sentirse en su salsa cada vez que una de sus películas genera polémica en cualquier lugar del planeta. Ante la posibilidad de que su último proyecto pudiera despertar alguna controversia al abordar el tema de las relaciones entre chicos jóvenes y mujeres maduras, el director de La camioneta y Alta fidelidad no se muerde la lengua: «En Reino Unido la gente ya no se escandaliza por cuestiones de ese tipo. Al contrario, les parece de lo más normal. Sin embargo, me extraña que eso no ocurra en otros países, como por ejemplo, España. No sé cuál es la razón, pero a algunos les resulta incluso traumático plantearlo. Ellos sabrán…».

Sobre si debía o no haber incluido escenas más explícitas de sexo en su película Frears se justifica: «No hay razón por la que tuviera que incluirlas. La verdad es que no me agrada mucho mostrar desnudos porque sí. No por ello mi filme deja de resultar sexy a ojos del espectador».

Frears, que ha recibido dos nominaciones al Oscar (en 1991, por Los timadores, y, en 2007, por The Queen) admite que lo que menos le gusta de un rodaje son las interminables sesiones de ensayo. «A mí lo de perfilar los diálogos me encanta. En cambio, ensayar otras cosas no tanto. Será que estoy chapado a la antigua».

JAVIER ESTRADA

Scans and Transcript by PfeifferTheFace

DRAMA ROMÁNTICO

Más amistades peligrosas

Stephen Frears se reúne con Michelle Pfeiffer, con la que rodó Las amistades peligrosas para otra adaptación de la literatura francesa, en este caso de una novela de Colette.

Pfeiffer es Léa de Lonval, una cortesana que ya no ejerce. Cuando Una ex compañera, Madame Peloux, le pide que haga de su hijo, al que llama “Chéri“, un hombre, Léa encuentra los encantos del muchacho difíciles de resistir. Peloux tiene en mente un matrimonio lucrativo para el chico con una rica heredera, lo que pone en peligro su verdadero amor.

‘CHERI‘. De Stephen Frears. Con Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates.

Michelle Pfeiffer

Acaba de estrenar “Chéri”, una historia de época sobre el amor, el paso del tiempo y la belleza. De esos temas, precisamente, hablamos con ella.

Por BEATRICE SARTORI

“HACE AÑOS QUE DEJÉ DE ENGAÑARME A MI MISMA”

Michelle Pfeiffer jamás se ha ido, pero cualquier película suya es saludada como el regreso de una de las más espectaculares actrices del cine norteamericano. A s 51 años, su belleza sigue intacta. Elige sus películas con mucho cuidado, se prodiga poco y su familia disfruta de ella a tiempo completo. Un segundo matrimonio de éxito con el productor David E. Kelley, dos hijos y una carrera respetada hacen de la Pfeiffer una “rara avis” que no ha quemado sus alas al volar cerca del sol de Hollywood. La presentación de la película “Chéri” (ya en cartelera), en la pasada Berlinale, nos brindó la oportunidad de hablar con la dorada californiana de la familia, la edad, la belleza y otras vanidades.

Mujer hoy: Hace ya casi dos años que cumplió usted 50 años. ¿Lo celebró de alguna manera especial?

Michelle Pfeiffer: Pues sí, porque no es una cifra cualquiera. Sentí que inauguraba la segunda parte de mi vida y que quizá lo mejor estaba por venir. Desde que cumplí 46 notaba que me acercaba a esta fecha importante y he sentido durante mucho tiempo cierta anticipación. Lo celebré de una manera natural, sin aspavientos. Fue una jornada cálida y alegre.

¿Qué se gana y se pierde con la edad?

En efecto, se dan esos dos sentimientos encontrados. Por un lado, se pierde la frescura de la juventud, una cierta ingenuidad y vulnerabilidad; pero se gana en experiencia. A mí, personalmente, cada año me ayuda a encarar cada cosa de la manera más positiva posible. Los años me han hecho perder pesimismo y tendencia a regocijarme en el sufrimiento. Cada día me siento agradecida por sumar un año más.

Cumplir años en Hollywood no es lo mismo que hacerlo en cualquier otro lugar…

Desde luego. No es un lugar saludable para hacerlo [Risas]. Yo me empecé a preocupar a los 35 años. Cuando estrené “Lo que la verdad esconde“, que protagonizaba junto a Harrison Ford, él tenía 15 años más que yo. Sin embargo, algún periodista escribió algo acerca de “los protagonistas de mediana edad”. Viví algo parecido a una crisis y entre los 46 y los 50 apenas he trabajado. Ahora, en cambio, me siento mejor que nunca.

En “Chéri” interpreta a una cortesana enamorada sin esperanza de un hombre mucho más joven.

¡Ésa es otra ventaja de la edad, que mis coprotagonistas van decreciendo en años! [Risas]. Ya ve, tiendo a ver la botella medio llena.

Se trata de una historia melancólica, que aborda los temas del envejecimiento y la pérdida de la belleza. ¿Le afectó el rodaje?

¡En absoluto! Fue una de las razones por las qué acepté. Para el director, Stephen Frears, no es la historia de una mujer mayor, sino la de una cuarentona que se enfrenta al amor, la decadencia y la belleza en la edad madura. Quise sentirme en la piel de la cortesana Lea de Lonval, sentir su deseo y su agonía. Y no pedí a los maquilladores que me hicieran parecer más joven. He aprendido a estar presente en mi edad y en mi momento vital. Lo demás sería engañarme a mí misma. Y hace tiempo que dejé de hacerlo.

¿Cómo ha sido volver a trabajar con Stephen Frears, dos décadas después del éxito mundial que fue “Las amistades peligrosas“?

Magnífico. Stephen es el director que más sabe extraer de mí. En “Las amistades peligrosas” me sentía pequeña e insignificante. Sé que él dudaba de mi capacidad para hacerme con el papel de la seducida madame de Tourvel. Pero me hizo sentir poderosa y aguantar primeros planos. Esta segunda película ha sido como regresar al hogar de un buen amigo al que has añorado.

Su cuerpo sigue siendo el de una adolescente. ¿Cuál es su secreto?

De verdad, no hay nada como unos vaqueros bien cortados.

¿Y reír?

¡Sobre todo reír! Lo hago constantemente. Claudia Rose y John Henry, mis niños, que ya están hechos unos adolescentes, son la mayor fuente de mis risas.

¡Pero apenas nos hace reír a nosotros! ¿Por qué no rueda más comedias? En “Hairspray” era pura fabulosidad de hilarante maldad.

Me encantaría, pero parece ser que los directores y productores me ven seria, sufriente y con miriñaque. Hablé de ello con Marty [Martin Scorsese] cuando rodábamos “La edad de la inocencia“. Él me dijo que yo era capaz de transmitir la mayor tristeza sólo con la mirada.

Acaba de llegar a Berlín, ha dormido cinco horas, apenas ha probado bocado, está en pleno “jetlag” y no acusa el cansancio. ¿Toma algo?

Me tomo la vida muy en serio. Y, a veces, me la bebo a tragos. Me apasiona defender algo en lo que creo. He sido así toda mi vida. Cuando se es actriz y madre, la adrenalina viene de la vida misma y de cada instante.

¿Era asi desde pequeña?

No, ¡al contrario! Era un chicazo. Hacía novillos, me iba a la playa con la peor pandilla del barrio, me fumaba algún cigarrillo prohibido, me metía con mis hermanos y profesores, me mandaban a casa castigada… Y yo tan contenta. Le hinchaba las narices a todo el que podía. Lo que sí ha sido una constante en mi vida, desde niña, ha sido el afán de perfección. Lo heredé de mi padre, Richard, un hombre hecho a sí mismo. Así me considero yo: salí para ser actriz de la caja de un supermercado en el medio de la nada que es Orange County.

No me creo que esos “pecadillos” infantiles sean su único defecto.

Soy tozuda como una mula cuando me propongo algo. Pero, ¿puede ser también una virtud? Y, ya en serio, padezco agorafobia. Bueno, no me dan miedo los espacios abiertos, sino los espacios abiertos con multitudes. Resisto a duras penas las ruedas de prensa y la alfombra roja. Prefiero quedarme en casa preparando una buena cena rodeada de los míos.

Dejó la brillante ciudad de Los Angeles, se trasladó a vivir a un rancho y cerró su productora cinematográfica. ¿Qué se propone?

Simplificar. Y disfrutar de la vida cada día y tal como viene.

Las cuatro edades de Michelle

“GREASE 2“

(1982). Un cazatalentos la descubrió cuando trabajaba como cajera de la tienda de alimentación Vons. Había sido coronada Miss Orange County y su aspecto rozaba lo hortera californiano (“Grease 2″ es un botón de muestra).

“LOS FABULOSOS BAKER BOYS“

(1989). Fue alisarse el pelo y ganar en distinción. Su cocainómana Elvira, de “El precio del poder“, o la lasciva a su pesar Susie Diamond, de “Los fabulosos Baker Boys“, que nos encandiló cantando a lomos de un piano, hicieron el resto.

“UN DÍA INOLVIDABLE“

(1999). Con la edad, comenzó a tener hijos cinematográficos. Pero a pesar de las greñas, la gabardina y la falda de tablas, fue capaz de seducir a George Clooney. Es el poder de Michelle.

“CHÉRI“

(2010). La sufridora madame de Tourvel de “Las amistades peligrosas” (1988) ya dio fe de su distinción. Pero en “Chéri“, adaptación de la novela de Colette, hemos visto que los trajes de la Belle Époque fueron soñados para su elegancia y belleza.

Scans and transcript by PfeifferTheFace