The screenplay of Scarface (1983) is now available to download at the Screenplays – Transcripts Page.

It is the final draft and it written by Oliver Stone.

Click on the image to visit the Screenplays page

Thanks a lot Irina from St.Petersburg for providing us this wonderful script!

Last Monday, 15th of February, it was the 25 anniversary of the release of Into The Night (1985 – it would arrive to Europe through May), the movie directed by John Landis, and starring Jeff Goldblum and Michelle Pfeiffer. The film is notable for a large number of cameo appearances made by various celebrities, filmmakers and directors, including Landis himself, David Cronenberg, Jonathan Demme, Lawrence Kasdan, Roger Vadim, Paul Mazursky, Amy Heckerling, Carl Perkins, and David Bowie.

Ed Orkin (Jeff Goldblum) is an ordinary guy with insomnia, has a very boring job and finds out his wife is having an affair. Can his jaded life get any better? Well one night, it does take a sharp turn when he rescues a lovely, but mysterious blonde named Diana (Michelle Pfeiffer) from some ruthlessly zany thugs at the airport. From this point onwards Ed and Diana are caught up in a cheerfully dashing and murderous chase throughout the night in Los Angeles. Where everyone seems to want a piece of those six emeralds, which Diana has smuggled into the country.

Watch the US official trailer here

The film is cool and hip and stuffed with in jokes and visual references for film buffs. It didn’t do great business but has become a cult film on the video circuit. For Pfeiffer it was a landmark.

As a classic in Michelle Pfeiffer’s fashion-style on movies is the red Napa calf jacket she wears throughout most of the film is the third leather jacket created for the screen by designer Deborah Nadoolman. She designed Indiana Jones’s aviator’s jacket for Raiders of the Lost Ark and Michael Jackson’s red and black jacket for his video Michael Jackson’s Thriller and then something a little cuter but cool for dashing Diana.

For the soundtrack. I guess you wil remind the funny music videos made for the movie, ‘In the Midnight Hour’ and ‘Lucille’, performed and played by blues guitarist B.B. King and “his Band”: Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer, Dan Aykroyd, Eddie Murphy and Steve Martin during their performance in one of the 80’s night’s clubs.

“Trim, smart and drop-dead gorgeous, Pfeiffer has been nibbling at stardom since her stints in Grease 2 and Scarface. Now, by animating this sparkling thriller satire with her seen it all elegance, she has every right to feast on it…”

It is just a piece wrote by  Richard Corliss of Time magazine about Michelle when Into the Night went into cinemas in February, 1985. Phrase “Drop-dead gorgeous” (means “breathtakingly beautiful”) seems to have been with us since just 1985. The phrase struck a chord and there are many references to it in newspapers and journals from very soon after that.

But the movie didn’t actually get a very good reception by dritics: Vincent Canby in the New York Times wrote: “A little bit of Into The Night is funny, a lot of it is grotesque and all of it has the insidey manner of a movie made not for the rest of us but for moviemakers on the Bel Air circuit who watch each other’s films in their own screening rooms.” He reserved praise, however, for the performances of the two leading actors: “Mr. Goldblum does little except react to the outrages of others, which he manages with a good deal of comic poise. Miss Pfeiffer, last seen as Al Pacino’s cocaine-zonked wife in Scarface, is so beautiful that one is apt not to notice that she has the potential for being a fine comedienne.”

Variety held a similar view, writing that the “film itself tries sometimes too hard for laughs and at other times strains for shock,” while also praising the performance of Jeff Goldblum, “nonetheless enjoyable as he constantly tries to figure out just what he’s doing in all of this.”

Some critics saw the large number of cameo appearances by Landis’s friends and colleagues as unnecessary and distracting. Roger Ebert in the Chicago Sun-Times wrote: “If I had been the agent for one of the stars, like Goldblum, Michelle Pfeiffer, Richard Farnsworth or Kathryn Harrold, I think I would have protested to the front office that Landis was engaging in cinematic auto-eroticism and that my clients were getting lost in the middle of the family reunion.”

Time Out wrote: “The casting of innumerable major film-makers in small roles seems an unnecessary bit of elbow-jogging, but David Bowie makes an excellent contribution as an English hit man, and the two leading players are excellent: Pfeiffer in particular takes the sort of glamorous yet preposterous part that generally defeats even the best actress and somehow contrives to make it credible every inch of the way.”

Source: Wikipedia, Frase Finder and PfeifferTheface

It’s Valentine’s Day time!!

LOVE is one of the main themes along Michelle Pfeiffer’s career. The actress has played parts in romantic movies and its variations such as comedies, dramas and fantasy. Pfeiffer has fallen in love in several movies, here a look around the best LOVE STORIES she has lived on the screen, a right list of romantic movies to see the Valentines’s Day… afternoon… alone or accompanied:

Falling In Love Again (1979)

Tagline: “Remember how you loved each other?”
Genre: Romantic Drama

Also known as In Love, Falling in Love Again marks the big-screen debut of Michelle Pfeiffer. While en route to a class reunion, Harry Lewis (Elliott Gould) recalls the golden days of his youth. These flashbacks are contrasted with his current sorry existence as the unhappy husband of his high-school sweetheart, Sue (Susannah York). This was the directorial debut for 20-year-old Steven Paul (whose brother Stuart plays the younger Gould), and on Pfeiffer, someone had to find resemblance to a young Susannah York, since the actress plays the teenage Yorks’ part in the flashbacks. The movie, considerated as a drama, has little bites of romantic comedy in the flashbacks.

It’s only a slight moment of prophecy, but the first time Pfeiffer appears on screen she has a halo around her head. The best reason to get this is to fall in love again with the girl who would be Catwoman.

Grease 2 (1982)

Tagline: “Grease is still the word!”
Genre: Comedy Musical

The film reverse the social characteristics of the first film’s romantic leads (played by John Travolta and Olivia Newton-John). In the sequel, the boy (Maxwell Caulfield) is the bookish milquetoast, while the girl (Michelle Pfeiffer) is the hip greaser groupie, a Pink Lady.

Return to rockin’ Rydell High for a whole new term! It’s 1961, two years after the original Grease gang graduated, and there’s a new crop of seniors – and new members of the coolest cliques on campus, the Pink Ladies and T-Birds. Michael Carrington (Caulfield) is the new kid in school – but he’s been branded a brainiac. Can he fix up an old motorcycle, don a leather jacket, avoid a rumble with the leader of the T-Birds, and win the heart of Pink Lady Stephanie Zinone (Pfeiffer)? He’s surely going to try!

Despite its critical mauling and failure at the box office, it has developed a cult following. It camp kitsch at its finest and you’d be surprised just how many people out there love this film. Around the net there are thousands of fans in appreciation groups, and even they are a pretty mixed bunch (male – female – somewhere in between) not everyone it going to love this film, but its worth watching with an open mind!

Ladyhawke (1984)

Tagline: “A Magical Mystical Adventure”
Genre: Romantic Fantasy

This is one of the most beautiful movie ever, at least for me. It is a funny, full of action, fantastic and romantic film directed by Richard Donner, starring Matthew Broderick, Rutger Hauer and Michelle Pfeiffer. In medieval Europe a thief called “The Mouse” (Broderick) escapes the dungeons of Aquila, setting in motion a chain of events that may save or destroy a beautiful woman (Pfeiffer) and a brave captain (Hauer). The two lovers are doomed to lifelong separation by a demonic curse invoked by the corrupt and jealous Bishop of Aquilla (John Wood): by day Isabeau is transformed into a hawk, while at night Navarre becomes a black wolf. Imperius (Leo McKern), the monk who drunkenly betrayed their love to the Bishop, has found a way to break the curse, but only if he and the Mouse can get them back into Aquilla to face the Bishop.

I never forgot the feeling it left me with: This is heart-wrenching romance. And besides it was the movie in which I discovered Michelle Pfeiffer when I was 8 in 1985… and of course my favorite one… (I know) I’ve said it over and over again!

Definitely a unique type of love story and a must to see for new generation.

The Russia House (1990)

Tagline: “A Spy Story . . . A Love Story . . . A Story to Cross all Boundaries.”
Genre: Romantic Drama

It’s  an amazing movie. It captures the majesty of Russia in visits to Moscow and St. Petersburg (Leningrad) as well as the crumbling Soviet state. The first western movie filmed in the Soviet Union, The Russia House is better defined as a love story than as a spy thriller.

Sean Connery and Michelle Pfeiffer ignite the screen in this enchanting adaptation of John Le Carre’s romantic suspenseful espionage drama. Connery portrays Barley Blair — a lonely, middle aged, hard-drinking, London publisher — who has a love for all things Russian. While in Russia, Barley captures the attention of a daring Russian scientist (Klaus Maria Brandauer), who attempts to send him a top secret manuscript disclosing the secrets of Russian military defense, which, if published in the West could alter the global balance of power. However, the manuscript falls into the hands of the British C.I.A., and they coerce Blair into traveling to the Soviet Union to find out the identity of the manuscript’s author and the validity behind the secret military codes. Reluctantly, Blair arrives in the cold landscape, hoping to complete his mission and leave as soon as possible. But his contact turns out to be Katya (Pfeiffer), a sensitive and beautiful Russian editor, and Blair soon falls deeply in love with her. Realizing she is an unwitting pawn in a deadly game, he does everything he can to protect her, and his empty life is once again filled with meaning. Set against the vivid backdrop of Russia’s most beautiful cities, this thriller explores the tension filled years during and after Glasnost as Russia struggled to gain power and shed their previous political reputation.

The Russia House is a truly mysterious and romantic movie.

Frankie & Johnny (1991)

Tagline: “You never choose love. Love chooses you.”
Genre: Romantic Comedy-Drama

Michelle Pfeiffer plays Frankie, a Manhattan coffee-shop waitress whose hair hangs down in greasy, indifferent tangles. Al Pacino is Johnny, the boisterous new cook who peeks beneath her depression and sees that she’s the one for him.

We can say that Frankie & Johnny falls squarely in the tradition of inspirational Hollywood romance — the sort of film in which Boy meets Girl, Boy makes a shameless, life-loving spectacle of himself in order to impress Girl, Girl gets jealous when Boy has a fling with someone else, and so forth. Most of the movie isn’t terribly surprising. But yet Frankie & Johnny gives Pfeiffer and Pacino room to create warm, expansive characters, and it has one element that feels absolutely fresh: It captures the dull romantic ache people can carry around with them for years. The movie is mature enough to understand that love, contrary to our starry-eyed fantasies, often demands a spark of will — that at some point you have to leave your cloister behind and say that, yes, this is the person I’m going to take a chance on.

Frankie & Johnny does what any true romantic movie should: It makes the mysterious, push-and-pull alchemy of love seem, once again, worth the effort.

The Age of Innocence (1993)

Tagline: “In a world of tradition. In an age of innocence. They dared to break the rules.”
Genre: Romantic Drama

Directed by Martin Scorsese based on Edith Wharton’s classic 1920 novel about a thwarted love affair, the movie is set among the upper echelons of New York society in the 1870s-an American aristocracy, patterned after the European one of old but marked by a Puritan fervor that is strictly homegrown. The characters in The Age of Innocence almost never say what they’re thinking. Instead, they allude to it-playfully, elliptically, maliciously, in language contrived not to seem the least bit ”unpleasant.”

Society scion Newland Archer (Daniel Day-Lewis) is engaged to May Welland (Winona Ryder), but his well-ordered life is upset when he meets May’s unconventional cousin, the Countess Olenska (Michelle Pfeiffer). At first, Newland becomes a defender of the Countess, whose separation from her abusive husband makes her a social outcast in the restrictive high society of late-19th Century New York, but he finds in her a companion spirit and they fall in love.

The story told here is brutal and bloody, the story of a man’s passion crushed, his heart defeated. Yet it is also much more, and the last scene of the film, which pulls everything together, is almost unbearably poignant…

Up Close & Personal (1995)

Tagline: “Every Day we Have, is One More Than We Deserve.”
Genre: Romantic Drama

”I’m giving you a shot as a reporter. You thought I came by to f— you,” craggily handsome veteran TV newsguy Warren Justice (Robert Redford) challenges dewily pretty neophyte TV newsgal Tally Atwater (Michelle Pfeiffer) early in their relationship in Up Close & Personal. It’s a variation on A Star Is Born. The movie is based loosely on Jessica Savitch story, the newswoman who, in the 1970’s, became the “First Woman Anchor”. Sally/Tally is taken under the wing of Warren in a Miami newsroom and becomes a TV news star. Despite her love for Warren, she takes the big chance and moves on to Philadelphia, where he follows to rescue her faltering career at the cost of his own.

The movie works well viewed as a love story. And it includes the hit song “Because You Loved Me” performed by Celine Dion which received a nomination for the Academy Awards.

One Fine Day (1996)

Tagline: “She was having a perfectly bad day… Then he came along and spoiled it.”
Genre: Romantic Comedy

Michelle Pfeiffer plays Melanie, a single mom and architect with a moppety 5-year-old son and one ear permanently glued to her damn cellular phone; George Clooney is Jack, a secondary-custody divorced dad and newspaper columnist with a precocious 5-year-old daughter and his own damn cell phone. The two adults meet cute (forced to share a cab to get their kids to a school event, they inadvertently swap damn cell phones); by the end of the day, they’re goo-goo over each other.

One Fine Day is a film with a very smart script, funny dialogues, beautiful acting, directing, and it all gels well together. Chemistry between the former Catwoman and the third Batman was undeniable, the two stars are both perfectly charming throughout.

A Midsummer Night’s Dream (1999)

Tagline: “Love makes fools of us all.”
Genre: Romantic Fantastic Comedy

It is an adaptation of William Shakespeare’s play of the same name. The movie is an enchanted folly suggesting that romance is a matter of chance, since love is blind; at the right moment we are likely to fall in love with the first person our eyes light upon. Much of the play’s fun comes during a long night in the forest, where the mischiefmaker anoints the eyes of sleeping lovers with magic potions that cause them to adore the first person they see upon awakening. This causes all sorts of confusions, not least when Titania (Michelle Pfeiffer), the Fairy Queen herself, falls in love with a weaver who has grown donkey’s ears. The weaver is Bottom (Kevin Kline), and he and the mischievous Puck (Stanley Tucci) are the most important characters in the play, although it also involves dukes, kings, queens and high-born lovers. Bottom has a good heart and bumbles through, and Puck spreads misunderstanding wherever he goes. The young lovers are pawns in a magic show: When they can’t see the one they love, they love the one they see.

Though some critics dumped on this film, it is a playful, sexy piece of work with lots of charm. The movie literally sparkles. The settings are full of rich colors and magical lighting. And the cast is an utter delight.

The Story of Us (1999)

Tagline: “Can a marriage survive 15 years of marriage?.”
Genre: Romantic Comedy-Drama

Psychologists always say that it’s healthy for a couple to fight, but somehow it doesn’t feel that way when you’re fighting. The Story of Us, Rob Reiner’s pungent, funny, and surprisingly forceful movie, follows an embattled Los Angeles couple, Ben and Katie Jordan (Bruce Willis and Michelle Pfeiffer), who have been together for 15 years but have stopped recognizing the goodness they share. When they go at each other — as they do for most of the film — the conflicts have a testy directness that’s snappish enough to wound.

The movie creates something unexpected: a marital romance. It shows the squabbles, the war-weary cocooning, and the potential destruction of this relationship on its own fractious, moment-to-moment terms. The Story of Us evokes a paradox of marriage — namely, that Ben and Katie are drawn to each other for the very complementary qualities that also make them rivals. The movie catches the alternating currents of affection and pride, resentment and passion that bind people together even as they’re being torn apart.

The best: Michelle Pfeiffer’s final speech is a smiling-through-tears rouser.

I Could Never Be Your Woman (2006)

Tagline: “Find Yourself. In Love.”
Genre: Romantic Comedy

Slapstick, cerebral, puns, visual humor, industry in jokes, innuendo, and satire… are at full force. Amy Heckerling’s comedy, I Could Never Be Your Woman, is a film of real sweetness – but even the sentimentality is handled well – but not saccharine. It handles the idea of older woman – younger man with a delicious sense of balance and farce.

The movie makes a convincing case that every love feels like the first. It follows a divorced woman (Michelle Pfeiffer) in her forty’s who meets a guy (Paul Rudd) in his late twenties through work (she’s a producer on a fictitious teen sitcom) while her teenage daughter (Saroirse Ronan) falls in love for the first time. This movie works for a lot of different reasons. The first being the undeniable chemistry between Pfeiffer and Rudd who plays the kind of guy that any girl at any age could fall for. Even more than his charm is his relentless persistence of Pfeiffer’s character, not caring about the age difference at all and trying to convince her she should either.

Definitely this is one of the most underrated romantic comedies ever.

Cheri (2009)

Tagline: “In a game of seduction, never fall in love.”
Genre: Romantic Drama

Although it hasn’t a happy end, I’ve wanted to pick Chéri into the Vanlentine’s Day movies because it shows to us how love and passion can be lived in any age.

At 50, Michelle Pfeiffer has never looked more ravishing then she does as Léa, the fancy-free Paris courtesan of Colette’s 1920 novel and its sequel. The actress is twinkly and creamy-skinned; she makes Léa a glowing, knowing, temperamentally ageless coquette. But the real freshness of her performance is that, in a movie that has Léa involve herself with a much younger man — the louche, gullible Chéri (Rupert Friend), who’s the wealthy son of one of her courtesan colleagues (Kathy Bates) — Pfeiffer transcends any hint of cliché ”cougar” voraciousness.

Chéri marks a reunion between Stephen Frears, Michelle Pfeiffer and the screenwriter Christopher Hampton 21 years after all three collaborated on Dangerous Liaisons.

The movie brings to us how wily and deceptive love can be.

All of them are my choices for a right Valentine’s Day… they are romantic movies with LOVE as main theme. But let’s remember Michelle has fallen in love in many other movies:

So, in Scarface (1983), the actress gets married to the drug-dealer-mobster Al Pacino; in Into the Night (1983) ends in love with Jeff Goldblum; shares the love of Jack Nicholson with Cher and Susan Sarandon in The Witches of Wastwick (1987) and getting him only for herself in Wolf (1994); falls on the cop Matthew Modine’s arms in Married To The Mob (1988); repeats with a cop, Kurt Russell and a drug dealer, Mel Gibson –who finally gets to her– in Tequila Sunrise (1988); lives a tragic romance with John Malkovich in Dangerous Liaisons (1988); reaches boiling point with Jeff Bridges in The Fabulous Bake Boys (1989); lives and interracial romance with Dennis Haysbert in Love Field (1991); becomes a romantic interest for Bruce Wayne and a deadly adversary for Batman playe by Michael Keaton in Batman Returns (1992); is the gost of the Peter Gallagher’s dead wife in To Gilliam on Her 37th Birthday (1996); in What Lies Beneat (2000) is the dedeived spouse of Harrison Ford; and in Personal Effects (2008) comes back to fall in love with a man younger than her, Ashton Kutcher.

Into this movie pack, we can include Stardust (2007) altough she isn’t the main love interest, but Claire Danes and Charlie Cox. Anyway it is a lovely charming fantasy movie to watch on Vanteline’s Day!

Well… if you aren’t in love.., you can always to watch a Michelle Pfeiffer’s movie! ;-)

Our pfriend and pfan Tim lets’ know his actual thoughts about the current position of Michelle Pfeiffer as a star and actress. It has been the answer to the answers-thread of last entry in PfeifferTheFace, “Michelle Pfeiffer on the “alternative” cover of Fotogramas magazine!!”.

It’s the thought of a pfan, so it must be respected!… I, as a pfan, am agree with Tim in the most of his whole post, but I can understand that wholehearted pfans couldn’t.

You know, they’re right though. She’s not famous anymore. She’s not on anyone’s radar. And that’s because she’s just not working. Plain and simple.

After 2007 she basically went back into retirement. She worked for what, a month in Personal Effects? And Cheri was a quick shoot too. Meanwhile, look at other actresses’ IMDBs, Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts, their schedules are packed. They are still stars. Michelle Pfeiffer chooses not to be a star right now, and we can’t hold it against her, it’s her choice not to work. I really wish she would though. I think she’s been too comfortable in her money for a long time now and maybe just doesn’t have a passion for it. Or it could be from disappointment.

I Could Never Be Your Woman, Personal Effects, and Cheri were all huge flops. None of them even REALLY made it into theaters.

ICNBYW would’ve done better if it were released now because Paul Rudd is actually a star now.

Personal Effects would’ve been better if they did something colorful and funny and changed the whole look and story. AshtonKutcher’s audience likes to see him in something bubbly, not in something where he’s struggling to pass as a “real” actor. They also want to see him in something where he looks attractive, that means brighter colors, not the washed out look on his face with the perpetual blue tone.

I’d like to see Michelle Pfeiffer in something with nice color too, but not OVERcolored like in ICNBYW, I don’t know what they were thinking in post production. Something normal, like “Failure to Launch” (the movie sucked but it LOOKED nice for a light film).

Cheri sucked because they ran out of money and just threw a movie together with the little they had. Plus, no one knows who Rupert Friend is. If she did this movie with Orlando Bloom, it would have been seen by actual people.

Michelle Pfeiffer can’t head a film by herself anymore. Julia Roberts won’t even dare to do it, Duplicity had Clive Owen also, and that movie still didn’t do too well. The only one who’s succeeding is Sandra Bullock. She really made a great choice with The Proposal, making a funny, accessible movie. The Blind Side was a great choice too, definitely something different than she has ever done. Better than Personal Effects, that’s for sure

At this point, I think Michelle Pfeiffer should just rely on ensembles if she wants her movie seen… It’s sad as hell but it’s true. And I know that unless the part is really something great, she’ll never go for it.

She used to be A list, but she’ll never be again if she doesn’t WORK. She needs to fill up her schedule and actually do stuff. Right now her IMDB is still completely empty. And I have a feeling also that whatever she does decide to do will be a movie we won’t even like. Like “Chasing Montana“… yuck.

Anyway I wanted to take back that last statement, it was way too harsh. I’m sure we’ll enjoy whatever project she signs on to do next, if there is a project at all. Gotta stay positive.

I love her no matter what and will always be a pfan : )

I’d like to remind Tim is the autor of the amazing and exhaustive study “Aging Gracefully“, the debate whether or not Michelle Pfeiffer has had plastic surgery.

ABC + Madrid360 | January 29, 2010 (Spain)

Las amistades arriesgadillas

Chéri

**  R.U., Francia, Alemania
2009 | 192 minutos | Género: Drama | Director: Stephen Frears | Actores: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend y Felicity Jones

FEDERICO MARÍN BELLÓN

Veinte años después de «Las amistades peligrosas», Michelle Pfeiffer, Stephen Frears y el guionista Christopher Hampton se reúnen de nuevo entre trajes de época y ambientes libertinos para rodar esta adaptación de la novela de Colette. Los admiradores de aquel título brillante, inteligente, arriesgado y, si se permite la herejía, sobrevalorado, podrían empezar a frotarse las patitas.

La mala noticia es que Frears, un maestro absoluto capaz de reinventarse una y otra vez, un tipo que confiesa aburrirse con facilidad, quizá no haya encontrado los alicientes necesarios para dar lo mejor de sí mismo con esta vuelta al cine de época. O puede que «The Queen» lo dejara exhausto. Lo único comprobado es que más de un crítico se frotó, no las patitas, sino los ojos, en los pases para las fieras de esta película.

Se agradece, por supuesto, el aliciente de dos grandes actrices: Kathy Bates, rebosante de autocomplacencia, y Michelle Pfeiffer, cuya belleza inmarcesible presenta un tono triste, como de despedida, lo que no ayuda a recuperar entusiasmos. Y si ellas son la sal, la pimienta la pone Rupert Friend (los Rupert vienen a ser la antítesis de las Hepburn), cuyo personaje es apodado «Chéri» y se permite el lujo de seducir a la «chica» aunque la cámara demuestra lo difícil que es quererlo.

Stephen Frears – Director de «Chéri»

«LAS ACTRICES SON MÁS FUERTES QUE LOS HOMBRES»

El director de «The Queen»» no es muy aficionado a explicar su trabajo. Su flema británica va más allá de lo normal. «Habría que psicoanalizarme», admite

F.M.B.

Stephen Frears está encantado con su país: «Está lleno de extraordinarias intérpretes veteranas, como Maggie Smith, Vanessa Redgrave y Helen Mirren. De la edad de Michelle Pfeiffer hay menos». Dos razones explican el fenómeno: el teatro y «que no se mueren». «Son mujeres fuertes, duras, resistentes y brillantes», añade. El cineasta no duda en preferirlas a los hombres: «Llegan con sus papeles bien aprendidos. Y ellos siempre han sido mucho más inseguros con su masculinidad y su trabajo, más ansiosos. Las mujeres son luchadoras, más fuertes que los hombres». Entre estos, salva a Michael Caine, Sean Connery y Albert Finney, Después de retratar a todas las clases sociales, ahí no encuentra diferencias: «Son todos seres humanos. La reina no es diferente de nadie».

Pero si hay un rasgo que define a Frear es la distancia con la que lo observa todo, incluida la industria del cine, que es «bastante tonta». «Me aburro fácilmente. Es un milagro que exista un trabajo que vaya conmigo». Si se le aprieta un poco, reconoce dos virtudes: «Buen gusto con la escritura y con la elección de los actores».

¿Cambiaría algo de «Las amistades peligrosas»? «Sólo algunas cosas. Y el montaje. Éramos unos niños».

Suplement: Madrid 360

El drama romántico «Chéri» supone el reencuentro entre Stephen Frears y Michelle Pfeiffer tras «Las amistades peligrosas»

En brazos de la mujer madura

J. C.

De reina a reina y tiro porque me toca. No sabe nada este Stephen Frears… O, lo que es lo mismo, si hace unos años el de Leicester volvió a primera linea de playa con su formidable «The Queen», ahora se codea con una de las escasas damas de Hollywood con sangre azul: Michelle Pfeiffer. La verdad es que muchos ansiaban un reencuentro tras «Las amistades peligrosas» y han tenido que pasar 20 años (que en el fondo no son nada) para que se produzca.

Amor cortesano

Además, con parecidos mimbres, ya que el oscarizado guionista de aquélla, Christopher Hampton, es el encargado de poner los puntos sobre las íes a la novela más famosa de Colette, «Chéri», que nana los flirteos, en el burbujeante marco del París de principios de siglo XX, entre una cortesana ya retirada del oficio y el joven que debe «aleccionar» para hacerse un hombre. Un encargo que termina en una profunda relación amorosa de seis años de duración: «Es una hermosa historia, frívola, pero también trágica y melancólica. Las cortesanas eran muy poderosas, pero vivían en una sociedad cenada que las soportaba de mala gana. Así que ésta es la película más extrema que he hecho, aunque parte de algo tan universal y cotidiano como es dos personajes buscando hacer realidad su sueño imposible», señala el director de «Alta fidelidad» y «Los timadores», títulos curiosamente emparentados con éste…

Director: Stephen Frears. Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend. Nacionalidad: Reino Unido, 2009. Duración: 92 minutos. Web: www.altafilms. es
Viernes 29, estreno.

Scans and transcript by PfeifferTheFace

El Pais + OnMadrid | January 29, 2010 (Spain)

Amistades peligrosillas

CHÉRI

Dirección: Stephen Frears.
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates, ben Hjejle.
Género: drama. Reino Unido, 2009. Duración: 92 minutos.

J. OCAÑA

Las obras maestras del cine son irrepetibles. Aunque los artistas implicados en el intento de emulación sean los mismos, aunque el material previo que ejerce de guía tenga semejantes particularidades y subtextos. En 1988, Stephen Frears, como director, Christopher Hampton como guionista, y un grupo de grandes intérpretes —Glenn Close, Michelle Pfeiffer, John Malkovich…— partieron de una novela de finales del siglo XVIII de Choderlos de Laclos para crear Las amistades peligrosas, soberbio espectáculo emocional sobre la frustración, la humillación, la apariencia, la hipocresía y la venganza como terapia curativa para las oscuridades del alma. Dos décadas después, Frears, Hampton y Pfeiffer comandan Chéri, otro drama sobre la manipulación sentimental, ambientado en la prostitución de lujo de la belle époque parisiense de principios del siglo XX, de sucesivas similitudes con aquélla —el plano final de ambas películas es casi calcado en el fondo y en la forma—, pero que nunca alcanza la categoría a la que nos tiene acostumbrados su director. ¿La culpa? Se ve a la legua: la letra de Colette, novelista francesa autora de la novela original, más cercana a un erotismo de liberación que a un combate sexual de verdadera complejidad, no alcanza para repetir la grandeza de Las amistades peligrosas. Además, aterrizada una semana después de la magnífica Up in the air, con la que Chéri podría mantener un diálogo sobre la intemporalidad del amor como veneno para las relaciones sexuales sin compromiso, sale de nuevo malparada. Los textos de Colette parecen los de un aplicado aprendiz de Oscar Wilde al que se le acaba viendo el plumero. Quizá suficiente para conformar una pequeña película de cámara con un puñado de actores, escenarios mínimos y algún esporádico diálogo sangrante. Muy poco más. Frears, inclasificable autor con al menos un par de soberbias películas en cada una de las tres últimas décadas (ejemplo: en ésta, Alta fidelidad y La reina, que se parecen como un huevo a una castaña), no necesitaba copiarse a sí mismo.

Suplement OnMadrid | El Pais

Chéri

La reunión del trío de ases responsable de Las amistades peligrosas se salda en una elegante y morbosa, pero fallida, adaptación de la libertina novelista Collette.

YAGO GARCÍA

A Stephen Frears, cineasta británico y de mal beber, le gustan la Historia y el Sexo, con mayúsculas. Todos sus filmes apuntan a grandes procesos sociales, como The Queen (2006), pero también en lo amatorio, alegando (no sin razón) que antes de cada revolución en las calles hay otra bajo las sábanas. Chéri, su reencuentro con Christopher Hampton (guionista) y con Michelle Pfeiffer 22 años después de su ménage á trois en Las amistades peligrosas, sintetiza estas ideas mediante la historia de Lea de Lonval, cortesana de la belle époque capaz de arruinar a un millonario… Y de arruinarse (emocionalmente) en pos del depravado, bello y joven Rupert Friend. Pese al interés de su historia, al desbordante talento de su actriz protagonista y a la apostura del acartonado Friend, Chéri queda como una pequeña decepción: por más que empaticemos (algunos más que otros) con el lamento de esa mujer, para quien cada arruga es una cicatriz, y aunque el filme sea un festín visual para los amantes del art nouveau, la poca agilidad del guión hace que el cóctel empalague en lugar de quemar.

Rupert Friend: ‘le garçon fatal’

Cualquiera entendería a Michelle Pfeiffer si la viese perder el oremus por este inglés de 28 años. Multipremiado en 2004 por su debut en The Libertine, Friend ha tenido su mayor papel enamorando a Emily Blunt en La joven Victoria (2008). Este año le veremos en Georgia.

Scans and transcript by PfeifferTheFace

La Razón | January 29, 2010

STEPHEN FREARS | DIRECTOR DE «CHÉRI»

«En mi cine sólo veo los defectos»

La adaptación de la novela de Colette reúne de nuevo al realizador con Michelle Pfeiffer

Laura Seoane - Madrid

Podría parecer un «remake» de una de sus cintas más célebres, «Las amistades peligrosas», aunque el director británico sólo ve como «una casualidad» los parecidos con su nueva película de época, «Chéri», en la que recupera a una de sus musas en plena madurez, Michelle Pfeiffer.

- Las comparaciones con otros de sus filmes parecen inevitables. ¿Era su intención volver a realizar una producción de época?

- El parecido con «Las amistades peligrosas» es pura coincidencia. No conocía el libro hasta que vi el guión de Christopher Hampton. Cuando leí la obra de Colette me pareció magnífica.

- En su filmografía alternan los filmes adaptados y los guiones originales. ¿Prefiere seguir el argumento de una novela?

- A veces es más fácil y a veces más difícil adaptar un libro que hacer un guión original. Lo mejor de la adaptación es que el escritor ya ha resuelto los problemas de la historia. Pero, en muchas ocasiones, tienes que inventar partes para que todo tenga sentido.

- ¿Por eso quiere a su lado al guionista durante el rodaje?

- No sé si el resto de los directores trabajan así, pero yo lo prefiero porque creo que el guionista debe ser parte esencial del proceso.

– ¿Cómo ha sido el reencuentro con una de sus musas en la gran pantalla?

- Michelle Pfeiffer es una mujer muy profesional y una excelente actriz. En todo caso, es todo lo que se puede esperar de ella.

- En sus películas también se percibe cierta predilección por los personajes femeninos. ¿A qué se debe?

- Encuentro a los hombres menos interesantes que las mujeres, a no ser que sean homosexuales o John Malkovich. Pero, sinceramente, no sabría explicar por qué.

- Da la sensación de que no existen explicaciones para muchas de las decisiones que toma como realizador.

-Mi trabajo es inconsciente, y cuanto más lo sea mejor. Además, nunca estoy satisfecho con el resultado de una película. Siempre piensas que puedes haber hecho algo mejor. Sólo ves los defectos.

-Su anterior filme, «La reina», obtuvo seis nominaciones a los Oscar. Finalmente, Helen Mirren lo consiguió. ¿Los considera relevantes?

-No pienso mucho en ellos porque tienen que ver más con la popularidad. Cuando nominaron a Helen Mirren, en EE UU la recaudación subió un 40 por ciento.

El cisne y la máscara

Director. Stephen Frears. Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates. Guión: C. Hampton según las novelas de Colette. GB/Francia/Alemania, 09. Duración: 84 minutos. Melodrama.

Difícil entender que Frears, director a sueldo a veces inspirado, aceptara rodar «Chéri» sin la presencia de Michelle Pfeiffer. Esta adaptación condensada de dos novelas de Colette es, en realidad, el documental de una actriz que intenta destacar entre el cuidado vestuario y la decorosa a la par que exuberante dirección artística. La vemos con el aspecto de un cisne que estira discretamente el cuello para sobresalir entre las flores y los jarrones, en relajada tensión con un entorno creado para armonizar con ella y a la vez para rechazarla. De esa tensión surge el tema contemporáneo de la película: cómo una estrella cincuentona de belleza refulgente sobrevive al paso del tiempo. Sin embargo, quizá el gran problema de «Chéri» es la propia Pfeiffer, que demuestra haber sobrevivido muy bien a los estragos de la edad, a pesar de haber perdido su estatus de habitual en el cine de Hollywood. La Pfeiffer, gran actriz aunque algo fría, debería sentirse más incómoda en su propia piel cuando llora la pérdida del hombre que la ha enseñado a amar. La literatura de Colette escondía pasiones y fracasos bajo el tapete de la frivolidad y los buenos modales, pero Frears parece demasiado distraído con el envoltorio que él ha creado para prestarle atención. El plano final de «Las amistades peligrosas», filme que le reunió con Hampton y Pfeiffer por primera vez, mostraba el rostro de Close llorando mientras se desmaquillaba. Representaba la muerte de la máscara en un filme implacable con los enmascarados. Hay una máscara que cubre el rostro de Pfeiffer en «Chéri» y que nunca acaba por quitarse del todo.

S. Sánchez

Lo Mejor:
disfrutar de la vena viscontiniana de Frears, autor poco pendiente de la dirección artística

Lo Peor:
si «Chéri» nació para resucitar la carrera de Michelle Pfeiffer, ha fracasado en el intento

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La Vanguardia | January 29, 2010 (Spain)

“Ver a mujeres con poder se ha vuelto más aceptable socialmente”

Michelle Pfeiffer, actriz protagonista de ‘Chéri’

GABRIEL LERMAN

Los Ángeles. Servicio especial

Después de un retorno tras una larga ausencia con papeles secundarios en Stardust y Hairspray, Michelle Pfeiffer vuelve a ser protagonista de la mano de Stephen Frears, el mismo que supo aprovechar cada centímetro de su extrema belleza y tierna delicadeza en Amistades peligrosas, por la que recibió la primera de sus tres nominaciones al Oscar. En su nuevo filme, Chéri, basado en la novela homónima de Colette, la actriz, que en pocos meses cumplirá 52 años, interpreta a una cortesana que vive un apasionado romance con el hijo de una colega (Rupert Friend).

¿Había leído algo de Colette antes de hacer la película?

Nunca. Pero ahora sí, claro, ya leí la novela y también su biografía. Cuando me enteré de que la película estaba basada en una obra importante de la literatura francesa me acobardé un poco y me preparé para emprender un arduo recorrido. Sin embargo, una vez sumergida en la lectura, quedé sorprendida y encantada porque, a simple vista, el material parece ser bastante ligero y banal. Pero al leerlo un par de veces a conciencia, te das cuenta de que lo que habías tomado por trivialidad era, en realidad, precisión y economía por parte de la autora. Es lo mismo que sucede con algunos actores como, por ejemplo, Jeff Bridges. Todo lo que hace parece tan sencillo que después nadie valora su trabajo como es debido… porque es impecable. Colette escribía así, por eso leerla.

¿La amistad entre las mujeres está marcada por la competencia?

No, depende del contexto en que se dé. Este es un caso particular y muchas amistades se le parecen, pero hay de todo. En mi experiencia personal hay personas con las que tengo una relación más competitiva que con otras.

¿Se refiere a otras actrices?

Aunque parezca contradictorio, con mis amigas actrices es con las que menos compito.

¿Qué opina de este tipo de romance en el que la primavera se encuentra con el otoño?

Eso de que la primavera se encuentra con el otoño es algo nuevo para mí. Desde que empezamos la promoción de esta película es algo que me vienen mencionando constantemente. La primera vez no entendía qué querían decir. Entonces Rupert me lo explicó, con esa naturalidad tan particular: “Significa que tú eres como el invierno y estás medio muerta y yo soy como un recién nacido”. En definitiva, significa que yo estoy vieja y fría, mientras que él recién está floreciendo… que estoy reseca y marchita.

¿Por qué cree que aún vemos con malos ojos las relaciones amorosas entre mujeres mayores y hombres jóvenes, pero aceptamos lo contrario?

Ya sólo se produce una cierta incomodidad en torno a las relaciones entre mujeres mayores y hombres jóvenes, pero no pasa de eso. De todos modos, no es más que otro ejemplo de la doble moral que vale para hombres y mujeres en todos los aspectos de la vida. Un hombre que es, por ejemplo, treinta años mayor que su mujer, es una figura paternal… y hasta nos causa un poco de ternura. Las mujeres de mi edad, en cambio, si salirnos con hombres mucho menores, somos como asesinas que salen a cazar carne fresca. Una diferencia interesante.

Colette siempre ha sido considerada feminista. ¿Le parece que algo de eso se ve en Chéri?

Por supuesto. Lo que plantea Chéri sigue teniendo absoluta vigencia. Hoy en día todavía estamos lidiando con estos mismos temas. Es cierto que hemos avanzado en algunos aspectos; ver a mujeres en situaciones de poder se ha vuelto más aceptable socialmente y cada vez se ven más y más casos, pero, aun así, hay cosas que todavía son tabú. De lo contrario, no estaríamos haciendo películas sobre el tema, porque nadie iría a verlas. Sin embargo, las historias que debaten el lugar de la mujer todavía despiertan el interés del público y están llenas de tensión dramática.

“Lograron envejecerme con la iluminación”

Michelle Pfeiffer confiesa que tuvieron que hacerle algunas arrugas más para interpretar el papel: “Lo interesante es que, aunque también se usa algo de maquillaje, la mayor parte del trabajo de envejecerme se hace con las luces. Es aterrador y fascinante todo lo que se puede lograr con la iluminación. Sería una bendición si Darius Khondji pudiera seguirme para siempre a todos lados. En la primera parte de la película, la imagen estuvo muy cuidada, pero después, hacia el final, se me tenía que notar el paso del tiempo y para David eso fue lo más dificil“. ¿Y cómo es verse en pantalla de este modo, no tan atractiva como de costumbre? “Como persona, debo confesar que no me gustó lo más mínimo, pero como actriz una tiene que aprender a separar las dos cosas“, afirma. “Es un sacrificio, en este caso era algo verdaderamente importante, porque era una parte esencial de la historia y del personaje“.

¡Bien por Michelle!

Chéri

Dirección: Stephen Frears
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend
Producción: Alemania/ Francia/Reino Unido, 2009. 92 minutos **

SALVADOR LLOPART

Fue evidente en el pasado festival de Berlín, donde Chéri tuvo su premiere, y lo vuelve a ser ahora, cuando, un año después, el filme de Frears finalmente se estrena. Ya es oficial: Michael Pfeiffer se ha hecho mayor, y ni puede ni quiere ser ya tan sólo una cara bonita. ¿Y saben qué? ¡Que mucho mejor! A sus cincuenta años es una mujer bella que, con el paso del tiempo, ha ganado en calado dramático.

Lo demuestra en esta película que nos remite directamente a otra anterior en la que, hace más de veinte años, también colaboraron actriz y director. Aquella otra se llamó Las amistades peligrosas, y quizá la recuerden porque Glenn Close,una de sus protagonistas (junto a John Malkovich), se quedaba, al final, sola frente a la cámara, en un primer plano revelador y cruel. Pfeiffer, que en aquel filme encarnaba la inocencia corrompida, es aquí en cierta medida el equivalente de aquella Glenn Close corruptora. Y también tiene, como Close, un plano frente a la cámara -frente a nosotros- para ella sola. Largo y doloroso plano. Sin maquillaje. A cara descubierta. Asumiendo su madurez.

Pero, aunque tiene a Pfeiffer, a Chéri le falta esa conexión profunda entre el drama de los sentimientos, soterrado, y la supuesta y aparente superficialidad de los juegos de seducción. Una conexión que tan bien evidenciaba Las amistades… Y que a esta Chéri basada en el libro de Colette, y situada en la Belle époque, se le escapa. Su vocación es más espumosa, como el champán que corre por sus escenas. Frears se muestra menos ducho en conjugar el cinismo de los personajes con las muescas que ese juego peligroso llamado amor les deja en el alma.

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Metropoli – El Mundo | January 29, 2010

STEPHEN FREARS

«LAS CORTESANAS DE ANTES SON HOY LAS NOVIAS DE LOS FUTBOLISTAS»

EL DIRECTOR BRITÁNICO SE REENCUENTRA CON MICHELLE PFEIFFER, 22 AÑOS DESPUÉS, EN OTRO MELODRAMA DE ÉPOCA

CHERI | ESTRENO VIERNES 29 DE ENERO | DIRECTOR – STEPHEN FREARS | INTERPRETES – MICHELLE PFEIFFER, RUPERT FRIEND, KATHY BATES, FELICITY JONES

Se estrenó en 1988, pero Las amistades peligrosas sigue pesando en la filmografía de Stephen Frears (Leicester, Inglaterra,1941) como si no hubiera sido capaz de firmar otros éxitos como, por ejemplo, The Queen. En aquella película, Frears confió en el guionista Christopher Hampton (quien logró el Oscar al Mejor Guión Adaptado) y en la actriz Michelle Pfeiffer para desarrollar una historia de amores y traiciones varias entre miembros de la nobleza francesa a finales del siglo XVIII.

Ahora, los tres han vuelto a reunirse en Cheri, un filme que recuerda vagamente a Las amistades peligrosas y que está ambientado en el París de comienzos del siglo XX. «Llamé a Michelle por ser una de las pocas actrices de su edad que aún están disponibles. Eso y que Juliette Binoche no tenía hueco en su agenda», se sincera Frears. «Lo bueno que tenemos Michelle y yo es que nos conocemos bastante bien y no nos importa discutir. Aunque, siendo tan buena actriz como es, no es que haya sucedido eso muy a menudo».

Pfeiffer interpreta en el filme a la madura Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer), una cortesana semirretirada que mantiene una extraña relación de amor/odio con Madame Peloux (Kathy Bates), ex-colega suya a la que suele visitar a menudo.

Lea y el jovencísimo hijo de Madame Peloux, Chéri (Rupert Friend, La joven Victoria), se conocen por esa razón desde hace bastantes años pero, un buen día, esa amistad acabará transformándose en una tórrida historia de amor de la que ninguno de los dos hace nada por escapar. Sin embargo, el destino tiene previsto para ellos muchas sorpresas. La primera de todas será el matrimonio organizado de forma secreta por Madame Peloux entre la inocente Edmée (Felicity Jones, Retorno a Brideshead) y el ya curtido Chéri.

Frears, que no dirige un proyecto de época desde que rodara Mrs. Henderson presenta, en 2005, sabe que en el pasado se pueden encontrar muchas claves que explican comportamientos actuales. «A veces, la gente me pregunta qué tiene una películam de época para resultar tan interesante. La verdad es que parecen más modernas de lo que son. Yo, por ejemplo, si viviera en otro tiempo me pasaría las horas muertas descubriendo cómo se comportan los demás en los restaurantes y en las fiestas. Creo que ésa es la mejor forma para aprender».

«Me gusta el ambiente cortesano porque tiene mucho de intelectual. Las cortesanas de antes son hoy las novias de los futbolistas», recalca el director británico preguntado por las verdaderas protagonistas de Chéri. «Lo malo es que esas conversaciones que se mantienen ahora no tienen nada que ver con las de antes, como se observa en mi película. ¡No las imagino hablando de temas políticos ni soltando tanto veneno como suelta el personaje de Kathy Bates cada vez que habla con el de Michelle Pfeiffer!».

Frears reconoce sentirse en su salsa cada vez que una de sus películas genera polémica en cualquier lugar del planeta. Ante la posibilidad de que su último proyecto pudiera despertar alguna controversia al abordar el tema de las relaciones entre chicos jóvenes y mujeres maduras, el director de La camioneta y Alta fidelidad no se muerde la lengua: «En Reino Unido la gente ya no se escandaliza por cuestiones de ese tipo. Al contrario, les parece de lo más normal. Sin embargo, me extraña que eso no ocurra en otros países, como por ejemplo, España. No sé cuál es la razón, pero a algunos les resulta incluso traumático plantearlo. Ellos sabrán…».

Sobre si debía o no haber incluido escenas más explícitas de sexo en su película Frears se justifica: «No hay razón por la que tuviera que incluirlas. La verdad es que no me agrada mucho mostrar desnudos porque sí. No por ello mi filme deja de resultar sexy a ojos del espectador».

Frears, que ha recibido dos nominaciones al Oscar (en 1991, por Los timadores, y, en 2007, por The Queen) admite que lo que menos le gusta de un rodaje son las interminables sesiones de ensayo. «A mí lo de perfilar los diálogos me encanta. En cambio, ensayar otras cosas no tanto. Será que estoy chapado a la antigua».

JAVIER ESTRADA

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ADN | January 29, 2010

DRAMA ROMÁNTICO

Más amistades peligrosas

Stephen Frears se reúne con Michelle Pfeiffer, con la que rodó Las amistades peligrosas para otra adaptación de la literatura francesa, en este caso de una novela de Colette.

Pfeiffer es Léa de Lonval, una cortesana que ya no ejerce. Cuando Una ex compañera, Madame Peloux, le pide que haga de su hijo, al que llama “Chéri“, un hombre, Léa encuentra los encantos del muchacho difíciles de resistir. Peloux tiene en mente un matrimonio lucrativo para el chico con una rica heredera, lo que pone en peligro su verdadero amor.

‘CHERI‘. De Stephen Frears. Con Michelle Pfeiffer, Rupert Friend y Kathy Bates.