Preview - Review - Style: Hairspray

Hairspray
UN POCO DE MÚSICA Y MUCHÍSMA LACA

PRIMERO FUE UN FILM DE JOHN WATERS. DE AHI SALTÓ (Y ARRASÓ) A BROADWAY COMO MUSICAL ESTA NUEVA (Y BAILONGA) VERSION, DE LA OBRA, ODA A LA LACA DE LO MAS LOCA, CIERRA EL CIRCULO. NOS LO EXPLICAN SUS PROTAGONISTAS: JOHN TRAVOLTA, MICHELLE PFEIFFER, CHRISTOPHER WALKEN...
por María BERNAL (LA).

La génesis de Hairspray empieza en 1988, cuando el director John Waters (Pink Flamingos, Los sexoadictos) quiso reflejar en una satírica - comedia la revolución sexual, musical y racial de los años 60, tomando como ejemplo su adorado Baltimore. La nueva versión conserva todos los elementos del que ha sido considerado el Pedro Almodóvar norteamericano, pero con música y baile de principio a fin, y con un grupo de inconformistas que intentarán romper el molde. Entre ellos Tracy, una chica más bien oronda con sueños de codearse con los triunfitos de aquel entonces. O su madre, Edna Turnblad, más rotunda si cabe, ama de casa frustrada que encarna un John Travolta vestido de mujer. Y todo un grupo de adolescentes negros, cansados de que sus bailes sean utilizados por los niños blancos mientras ellos tienen que montarse en la parte de atrás del autobús. Pero como reconoce el director de esta versión, Adam Shankman, Hairspray trata de mantener la anarquía del film de John Waters. Y, para conservar esa locura original, era imprescindible que el personaje de una mujer como Edna lo interpretara un hombre.

TRA(NS)VOLTA

Ahí entra Travolta, porque lo único que estuvo claro desde un principio en esta producción de 52,5 millones de euros, en la que también participan una Michelle Pfeiffer de vuelta de su semijubilación o el eterno Christopher Walken, es que el Tony Manero de Fiebre del sábado noche (John Badham, 1977), el Danny Zucko de Grease (Randal Kleiser, 1978), el Vincent Vega de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) o el Chili Palmer de Cómo conquistar Hollywood (Barry Sonnenfeld, 1995) tenía que ser Edna, papel que en el original interpretó Divine y, en Broadway, Harvey Fierstein. Travolta tuvo sus dudas. Muchas. Porque los musicales no funcionan a menos que todo encaje, explica el actor, que añade: Y yo ya hice el mayor musical de la historia, Grease, así que para volverlo a intentar, y si me perdonas el chiste fácil, iban a necesitar mucha grasa en la freidora, dice Travolta riéndose de su broma, pero sin querer entrar en materia sexual. Porque, como recuerda el semanario gay Washington Blade, que ha pedido a la comunidad homosexual el boicot de la cinta, Travolta es un prominente miembro de la Iglesia de la Cienciología, secta que sugiere una cura para la homosexualidad. El realizador Adam Shankman, gay declarado y orgulloso de sus preferencias en materia sexual y sentimental, reniega de estos comentarios. Una vez más, es un todos para uno cuando el cineasta recuerda que desde los productores hasta los guionistas, pasando por coreógrafos, compositores y letristas, somos todos gays.

PFEIFFER ANTE LOS MICROS

Pero también los hay heterosexuales en esta producción donde todo se confunde. Estrellas como Michelle Pfeiffer, que interpreta a Velma Von Tussle, uno de los personajes de su carrera que menos tiene que ver con ella misma. No por lo de ex reina de un concurso de belleza (que en ese campo la Pfeiffer tuvo experiencia), sino por los tintes xenófobos que le toca interpretar: He dado vida a muchas asesinas pero nunca a alguien tan racista como Velma, algo que me hizo pensármelo mucho, cuenta. A toro pasado, Pfeiffer (en la vida real madre adoptiva de una niña mestiza) tiene la sensación de que debería haber pensado en otros detalles antes de aceptar. Como, por ejemplo, lo que significa interpretar un verdadero musical. Porque de Grease 2 (Patricia Birch, 1982) hace tanto tiempo que ni me acuerdo, y en Los Fabulosos Baker Boys (Steve Kloves, 1989) cantaba apenas un par de canciones, dice burlándose de su despiste musical.

Lo difícil no fue cantar, sino cantar y bailar a la vez que interpretas, porque las canciones van avanzando la trama, y todo ello con tacones de aguja y haciendo malabarismos con el bastón de majorette. Todo un reto para mi cuerpo cansado, añade a carcajadas esta actriz de 49 años antes de añadir, orgullosa: No me caí ni una sola vez. La actriz define a su un personaje como una mezcla de Jackie Kennedy y Bette Davis, al menos de apariencia.

CHRIS Y JOHN:
UNA PAREJA PERFECTA

Pero Pfeiffer encontró una motivación perfecta para hacer de Velma: Me encantó la idea de poder torturar a Christopher Walken porque, haciendo memoria, en Batman vuelve (Tim Burton, 1992) perdí una de mis vidas por su culpa, explica divertida, recordando este rodaje que fue, según su opinión, una fatiga delirante. Christopher Waken, que da vida a Wilbur Turnblad, padre de Tracy y locamente enamorado de todas las carnes de Edna, también fue fundamental en el sí de Travolta. Con Chris me sentí muy cómodo; los dos hemos hecho teatro, Broadway y Off Broadway, y sabía que lo podía hacer, que es un actor maravilloso y una estrella de Hollywood. Sabía que en sus brazos me podía sentir cómodo, admite. Se le tolera la coquetería porque para disfrutar de una farsa como Hairspray es necesaria esa credibilidad que ambos actores intentaron imbuir a su relación como pareja, especialmente en la pista de baile. Porque, de nuevo, Hairspray es todo música y baile, dirigido por alguien como Shankman, más reconocido por sus 15 años de experiencia como coreógrafo en cine que por dirigir films como Doce fuera de casa (2005).

UN MONTAJE MUY GORDO

Shankman también había dirigido otra comedia, Se montó la gorda (2003), con Steve Martin y Queen Latifah, una presencia de peso que se ganó el reconocimiento de Hollywood, nominación al Oscar incluida, gracias a su trabajo en Chicago (Rob Marshall, 2002) y que aquí repite con Shankman. Está claro que la música es una buena parte de quién soy, así que no me importaban las cinco, seis, siete u ocho horas de ensayos con tal de conseguir la toma necesaria, reconoce la actriz. Pero de todos esos números musicales, los de Travolta fueron los más esperados. Ya sabes, es el poder de unos senos... se regocija el actor. Admite que nunca antes le habían pellizcado tanto como desde que se puso el traje de Edna, un traje que mandó rehacer nada más unirse al reparto para que le diera más curvas. En su cabeza, Edna es una mujer de rompe y rasga, y le daba igual los kilos que le quisieran añadir: Quería curvas como las que tenían Marilyn Monroe, Sophia Loren, Anita Ekberg o Elizabeth Taylor, las mujeres voluptuosas de los 60. Edna no podía tener la forma de un refrigerador, se escandaliza pensando en la silueta de sus predecesores en este papel. Solventado este detalle, el resto son alabanzas a esta pieza de vestuario que se ajustaba a su cuerpo como un traje de buzo, así que cuando Travolta movía sus caderas, las de Edna se movían con él.

Gracias a este apósito, John Travolta se sintió con el peso adecuado para el papel, pero para su preparación femenina tuvo que añadir algo más: Me acordé del día que bailé con la princesa Diana, cuando le enseñé a dejarse llevar por un hombre, al menos en la pista de baile. Así que al bailar con Chris Walken tuve que pensar que yo era Diana de Gales y que él era John Travolta, y que me tenía que dejar llevar. Fue un ejercicio interesante, reconoce el intérprete que, por lo demás, se siente contento de este cambio, ya que opina que las mujeres siempre se llevan los papeles más interesantes en los musicales.

¡BIENVENIDO, MISTER WATERS!

Pese a la distancia que separa al Hairspray musical del original ideado por John Waters en los 8o, el film quiso hacer un guiño al creador, y Waters hace un divertido cameo, amén de reencontrarse con su Tracy, Ricki Lake: Ya me hubiera gustado hacer un trío de Tracies, suspira su heredera, Nikki Blonsky, incluyendo en su reparto imaginario a Marissa Jaret Winokur, la Tracy de Broadway.

El futuro de Hairspray en la historia del cine aún está por ver, pero parece mucho más prometedor que lo que los agoreros decían en un principio, esos que citan la cinta como un nuevo ejemplo de la falta de originalidad de Hollywood a la hora de financiar nuevos proyectos, cuando quizás es uno de los mejores musicales de los últimos años: Quiero que esta película triunfe porque con cada éxito, con cada Dreamgirls (Bill Condon, 2006), con cada Chicago, con cada Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001), se mantiene con vida un género que adoro desde que era niña, explica Queen Latifah.

SANGRE TEEN... Y QUEEN

Otro que le está muy agradecido al género es el barbilampiño Zac Efron, actor que vive en una nube tras el fenómeno televisivo de High School Musical. Creo que hay un interés cada vez mayor en el cine musical, incluida mi generación, comenta Efron, que reconoce que, de más joven, es de los que imitaban a Travolta. Hay una buena parte de Danny Zuko (el personaje de Travolta en Grease) en todos mis trabajos, dice sin vergüenza. Ellos y otras jóvenes y rutilantes nuevas estrellas, como la debutante Nikki Blonsky, Amanda Bynes (Ella es el chico) o Brittany Snow (Todas contra él), dan lustre al excelente reparto, y se suman con rapidez a la hora de adorar al dios Travolta.

No especialmente humilde, John Travolta se deja adular, aunque al final le da todo el mérito a su madre, Helen. A ella le debo todos los detalles que hacen de Edna una mujer, su lucha con las fajas y los sostenes, con las medias y los tacones altos, detalla con devoción de hijo. ¿También fue ella quién descubrió su talento como actor? Sí, especialmente cuando sacaba la basura, un momento en el que decía que yo rayaba con la genialidad, dice sin poder evitar las carcajadas. Se siente orgulloso del reto encarado en este film: Como con todo lo que he hecho en mi carrera, me entrego, y en esa entrega viene la liberación. Como cuando hice Pulp Fiction o Fiebre del sábado noche. Aquí no se trataba de hacer de un hombre haciendo de mujer o de un homosexual. Interpreto el papel de una mujer. Y como tal me sentí, resume, satisfecho del trabajo bien cumplido.

ADAM SHANKMAN (director):
Nacido en Los Ángeles en 1964, tiene una larga carrera como coreógrafo en títulos como Boogie Nights, Scream 2, Don Juan DeMarco o Dudley de la Montaña. Ha dirigido Se montó la gorda, Un paseo para recordar, Doce fuera de casa o Un canguro superduro.

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Crítica: Hairspray

Por David BROC

Hairspray, en la versión de Adam Shankman, no es tan solo un espléndido y muy efectivo remake de la película de John Waters a mayor gloria de su musa Divine de 1988 y, a su vez, de la obra que triunfó con empaque y suficiencia en los escenarios de Broadway, sino también un musical superior que consigue trascender sus propios márgenes expresivos. Incluso los poco amigos del género, que siempre los ha habido y los habrá, se sentirán arrastrados y captados por la vorágine de canciones pluscuamperfectas e irresistibles que adornan cada una de las escenas de la película, un auténtico atracón de números visuales y sonoros a los que resulta difícil encontrar un competidor reciente con garantías de aguantarle el pulso sin salir vapuleado.

Adam Shankman, un coreógrafo metido a director cuyo currículum ha pasado con más pena que gloria (véase productos infantiles/familiares como Un canguro superduro o Doce fuera casa), se ha sacado de la manga esta cinta ejemplar que, al margen de contar con un reparto estelar y muy curioso en que podemos ver a John Travolta, Christopher Walken, Michelle Pfeiffer o una soberbia Queen Latifah (todos ellos, eso sí, con experiencias previas en el canto y/o el baile), consigue minutos de pura magia cinematográfica en los que todo es Más. Mucho Más. La taquilla USA ha respondido, entusiasta: esperemos que aquí se repita la buena acogida.

PARA DEVOTOS Y NO TAN DEVOTOS DEL MUSICAL.
Lo mejor: la banda sonora y el reparto, sobre todo Queen Latifah.
Lo peor: a veces puede resultar excesiva.

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Estilo: "Hairspray", vuelven los 60

AY, CÓMO HEMOS CAMBIADO. LO QUE ANTES ERA UNA PELÍCULA TRASH DE JOHN WATERS SE HA CONVERTIDO EN UN TAQUILLAZO PARA TODOS LOS PÚBLICOS. ENTRE LOS PROTAGONISTAS DE "HAIRSPRAY", NUESTRO MAESTRO DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE, MANOLO GARCÍA, HA ELEGIDO EL PEINADO DE MICHELLE PFEIFFER.

"Está claro que vivimos un revival de los 60. Es una de mis épocas preferidas porque fue una revolución en la moda, en la música y en el cine. Para conseguir este look, lo mejor es hacerse con un pequeño kit de productos que encontrarás en tiendas para profesionales de la peluquería. El primer paso es comprar unos rulos de velcro de toda la vida. Son muy sencillos de usar porque se aguantan solitos. Luego, un peine para crepar la raíces. Para las de pelo fino, pueden probar con una gama de cuatro productos: champú, crema, espuma y loción para dar volumen. Todo, de la gama More de la firma Fekkai. Se pueden conseguir en Sephora. Para las más atrevidas que quieran teñirse de rubia, Majiblond de L'Oréal. Siempre aplicado por un peluquero. Por último, no podéis dejar de lado un clásico como la laca Elnett de L'Oréal, porque tú lo vales. Para maquillarse es muy importante el eyeliner negro, mejor si es de Yves Saint Laurent. Rematamos con mucho rímel en las pestañas. Y para los labios, el clásico Rouge de Chanel."