ABC
September 14, 2007

Review: Hairspray

Ingenuos colores a todo ritmo
JOSÉ MANUEL CUÉLLAR

Un musical. Complejo asunto. O son la repera, que no suelen, o la gente los mira con recelo. Empero, una vez que se entra en ellos son como todo, los hay buenos, malos, regulares, con trama, sin ella, con música buena, regular... Sólo que la gente del cine está acostumbrada a ver cine, para lo otro se van al teatro, que tampoco van por cierto. Pero esta «Hairspray» es ya casi un clásico, y como tal hay que tomarlo. Se trata de un remake de la película que realizó John Waters en 1988. De la misma se realizó una obra en Broadway que tuvo un éxito brutal, con premios por doquier y reconocimientos de todo tipo.

Ahora llega esta adaptación de Shankman en el que se han jugado diversas bazas para compensar la frescura que tenía el trabajo de Waters. La mayor es la presencia de un John Travolta travestido en una ama de casa grande y oronda, pero también la presencia del ídolo mundial de adolescentes Zac Efron y, sobre todo, de Michelle Pfeiffer, que intenta hacer de mala malísima, de forma infructuosa claro, porque es bella, bellísima.

Con independencia de los actores, Travolta por Divine, Pfeiffer por Deborah Harry y Efron por Gerard, la película se sustenta en la música, y en la música negra, que es lo mejor. Mucho rythm&blues, y del bueno, de raíces ancestrales, de cruce de caminos, de Tamla Motown, del principio de todo. Y bailarines de color que son muy superiores al resto, con el ritmo metido en el alma y la goma presente en los músculos.

Pero salvando el asunto musical, la película como trama en sí es de una cortedad tremenda, con una ingenuidad irreal hasta el paroxismo. Existe en todo el guión un color pastel que huele a decorado cartón, a historia inventada para y por la música, más para ser oída que para ser filmada. Ni Efron se va a fijar en Cenicienta, por muy encantadora que sea, ni la sociedad va a dejar de ser racista chasqueando los dedos. La vida real es tan cruda como eso y los sapos-príncipes no existen. En el haber, la valiosa presencia de Christopher Walken, en un corto pero jugoso placer, si bien no se le ha sacado todo el jugo a lo que mejor sabe hacer, que es bailar.

Madrid360 (ABC supplement magazine)
Interview: Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer: «Soy introvertida y distante, pero nunca fría»
«Hairspray» confirma la resurrección de la actriz encarnando a una villana intolerante
ANGÉLICA MARTÍNEZ

Cuando se trata de dar vida a mujeres atractivas y sexys, las actrices que pueblan el Hollywood de hoy palidecen ante la casi cincuentona Pfeiffer. Además, la californiana ha demostrado que puede conseguir una interpretación genuina mas allá de su presencia, como demuestra este remake del filme de John Waters (y posterior musical de éxito) «Hairspray», donde se convierte en la villana racista Velma Von Tussle.

Dentro de poco la veremos encarnando a una bruja en «Stardust», ¿le ha cogido el gusto a los papeles de malvadas?
Es posible, aunque éste ha sido el personaje más dificil de mi carrera. He interpretado villanas en el pasado, incluso asesinas, pero hasta que no me metí en la piel de Velma Von Tussle no me di cuenta de lo inadecuado que era para mí dar vida a una mujer racista. Llegué a dudar si realmente quería protagonizar esta película, pues no me parecía un gran ejemplo para mis hijos; pero ellos me dijeron que era importante el mensaje de la película y que sabían quién y cómo era yo.

Y es que, aparte de los peinados y la estética pop, «Hairspray» contiene todo un discurso a favor de la tolerancia. ¿Eso acabó por decidirla?
Desde luego. Creo que el gran mensaje de esta obra es que necesitamos dejar de amenazar a todos los que son diferentes: salir de nuestra zona de confort y descubrir lo que nos es desconocido. Preferimos machacar a alguien antes que aceptar sus peculiaridades.

No la hemos vuelto a oír cantar desde «Los fabulosos Baker Boys». ¿Se sintió cómoda regresando al mundo de la música?
La verdad es que no (risas). Tengo que confesar que tuve ataques de ansiedad durante todo el rodaje, pero ese también era un motivo por el que quería hacer esta película: cuando el reto es grande, me gusta superarme a mí misma. Me preparé con un profesor durante tres o cuatro meses antes de empezar, pero aun así mi voz estaba fuera de tono, ya que tenía que seguir la melodía al pie de la letra, sin improvisar.

Travolta armando la gorda
Menos mal que tenía al lado a un buen partenaire como John Travolta, aunque viendo la pinta que luce en el filme no sabemos si fue de mucha ayuda...
Desde luego (risas). Pero, hablando en serio, el mayor atractivo de esta película para a mí era Travolta. Tenía muchas ganas de trabajar con John y hacerlo en un filme musical me pareció una gran idea.

Usted siempre ha tenido un gran sentido del humor, sobre todo en su época de reina de la belleza, cuando ganó el título de Miss Orange County. En eso se parece un poco a Velma, ¿no?
Más o menos. Debo confesar que fue un trabajo muy duro ser miss, tuve que adaptarme y aprender a cantar y bailar en público lo cual, aunque parezca fácil, requiere de una gran disciplina y yo no tenía ninguna.

Y eso que muchos la califican de mujer fría. ¿Cómo es Michelle Pfeiffer en realidad?
Es complicado de decir. Creo que sí, mucha gente me ve fría, tal vez porque soy tímida y el público me considera antipática. La clave está en que no salgo de mi casa a menos que realmente tenga que hacerlo porque no me gustan las multitudes. Digamos que soy introvertida y distante, pero nunca fría.

Ha tardado cinco años en rodar una película. ¿Vamos a tener que esperar otro lustro para la siguiente?
No creo. Aunque tengo muy claro que mi familia es lo primero en mi vida y no pienso sacrificar tiempo con ellos para ir a trabajar. Si lo que me ofrecen no es de gran calidad, prefiero quedarme en casa. Sinceramente, me gusta mucho mi trabajo, pero disfruto más con los míos, por eso me retiré durante un tiempo. Siempre he tratado de tomar decisiones adecuadas en mi carrera eligiendo entre los guiones que me ofrecían, considerando que obviamente al principio tenía menos oportunidades, y me siento afortunada porque he trabajado duro. Pero ahora me encuentro en otra situación.

¿Su familia es su prioridad?
Exacto. Aunque yo nunca he dejado de trabajar, pero ahora sólo lo hago cuando me ofrecen un bombón que merezca realmente la pena. Si no, prefiero estar con mis hijos y con mi marido.

El Mundo
September 14, 2007

Hairspray Premiere in Madrid. Zac Efron talks about Travolta & Pfeiffer

Locas por Zac
El nuevo ídolo de adolescentes visita la capital para promocionar `Hairspray', en la que comparte cartel con Travolta y Michelle Pfeiffer

John Travolta, Michelle Pfeiffer o Christopher Walken? No, Zac Efron y Nikki Blonsky —sobre todo el primero— son los verdaderos reclamos de Hairspray (laca), la adaptación al cine de la mítica película de los 80 dirigida por John Waters. Las dos estrellas adolescentes han pasado esta semana por Madrid provocando colapsos en la Gran Vía para explicar los pormenores de la cinta, que se estrena hoy.

Con esta película, Efron consolida su carrera en un género «por el que siente especial debilidad». El rubio se ha convertido en un ídolo en Estados Unidos y Europa gracias a su intervención en High School Musical, y parece que, de momento, no piensa cambiar de género.

El director y coreógrafo de Hairspray, Adam Shankman, ha firmado un producto que sigue la línea de los musicales clásicos. Alguien que sabe mucho de eso, John Travolta, regresa al géneroconvertido en la enorme —en sentido literal— madre de la protagonista. Y Michelle Pfeiffer, por su parte, confirma su regreso al séptimo arte con un papel de malvada.

«Al principio me sentía un pococohibido por trabajar con gente como Travolta y Pfeiffer, pero con ellos he aprendido que para triunfar en este negocio, por encima de ser un buenísimo actor, hay que ser una buena persona», explicó Efron.

Metropolis ('El Mundo' supplement magazine)
Preview: Hairspray and Interview: Michelle Pfeiffer

El rey de las pistas ahora es la reina
PEDRO CALLEJA

Hairspray es la adaptación cinematográfica oficial del musical homónimo que triunfó en los escenarios de Broadway en 2002. Escrito por Marc Shaiman y Scott Wittman, según un libreto de Mark O'Donnell, ganó ocho premios Tony y aún se mantiene en cartel en diversas ciudades importantes de todo el mundo. Curiosamente, el musical se inspiraba, a su vez, en una película de 1988, dirigida por el rey del cine basura,
John Waters, y protagonizada por el célebre travesti Divine, que falleció muy poco después de estrenarse el filme.

La versión para la gran pantalla, guionizada por Leslie Dixon, respeta la estructura narrativa del musical, salpicada de canciones desde el principio hasta el fin, sin apartarse demasiado de la línea argumental marcada por la película de Waters. El resultado final está a medio camino entre el pastiche teatral y el homenaje kitsch a la estética de finales de los años 5o y principios de los 6o.

La acción de la película transcurre en Baltimore, el estado más pobre de los Estados Unidos, en 1962, una época de convulsiones sociopolíticas de toda índole. La protagonista de la historia se llama Tracy Turnblad (Nikki Blonsky). Es una adolescente de espíritu abierto y optimista, excelente bailarina, aunque muchos opinen que quizás ande un poco sobrada de peso y es demasiado bajita. Su mejor amiga del instituto, Penny Pingleton (Allison Janney), comparte con ella las mismas aficiones.

El programa televisivo favorito de Tracy y Penny es El Show de Corny Collins (personaje interpretado por James Marsden), una especie de Mira quién baila en el que participan los jóvenes más fotogénicos y modernos de la ciudad. Ambas sueñan con ser seleccionadas algún día para salir bailando delante de las cámaras, junto a la pareja de moda formada por el guaperas Linc Larkin (Zac Efron) y la princesita rubia Amber Von Tussle (Brittany Snow), hija de la directora del canal televisivo, la viperina Velma Von Tussle (Michelle Pfeiffer), una mujer racista y sin escrúpulos.

Por culpa de su escandaloso peinado y de las bromas que le gasta la malvada y envidiosa Amber, Tracy acaba castigada injustamente. El aula donde tiene que cumplir su condena esta repleta de chicos y chicas negros que no dejan de danzar. Allí, Tracy se hace amiga de Seaweed (Elijah Kelly), un chico afroamericano con el que aprende nuevos pasos de baile.

Seaweed es hijo de Motormouth Maybelle (Queen Latifah), dueña de una tienda de discos y presentadora del espacio televisivo dedicado a la cultura afro El Día de los Negros, que una vez a la semana se emite en lugar de El Show de Corny Collins.
Gracias a Seaweed y Maybelle, Tracy logra colarse en el programa de Collins, a pesar de las reticencias de su madre, Edna Turnblad (John Travolta), una oronda planchadora, y de su padre, Wilbur Turnblad (Christopher Walken), un tipo sin complejos, que se gana la vida vendiendo artículos de broma.

La participación de Tracy en el programa televisivo y su amistad con los bailarines de color provoca una auténtica conmoción en Baltimore. En juego están la corona de Miss Laca Adolescente, en poder de la popular Amber, y la posibilidad de sacar a la luz el descontento de los jóvenes afroamericanos, que ya están hartos de que los blancos les copien su forma de cantar y bailar.

Adam Shankman, el director de Hairspray, nació en Los Ángeles, en 1964, y posee una larga experiencia como coreógrafo en títulos como Boogie Nights, Scream 2, Don Juan DeMarco o Dudley de la Montaña. También ha dirigido cuatro comedias familiares: Se montó la gorda, Doce fuera de casa, Un paseo para recordar y Un canguro superduro. Según sus propias palabras, ésta es la primera vezcano a su forma de ver y entender el mundo del espectáculo.

«Mi película trata de mantener la anarquía del filme de Waters», explica Shankman. «Es una película alegre, divertida, irónica, chispeante y tremendamente concienciada con el problema de la segregación en los años 6o, aunque no se note a simple vista. Y también es una película muy gay, por qué no decirlo. Para conservar esa locura original, era imprescindible, por ejemplo, que el personaje de una mujer como Edna lo interpretara un hombre».

En efecto, uno de los ganchos más llamativos de esta versión en cine de Hairspray es el hecho de que John Travolta haya aceptado encarnar en la pantalla a Edna. El actor, cubierto de la cabeza a los pies por prótesis de látex, tardaba más de cuatro horas cada día en maquillarse. Sólo por verle en actitud cariñosa con su marido en la ficción, interpretado por Christopher Walken, merece la pena pasarse por taquilla. Travolta, a pesar de su voluminosa figura, se marca varios bailes, uno de ellos con Walken, ademas de cantar bastante aceptablemente un par de temas.

El Baltimore que sale en Hairspray se reconstruyó en Toronto, Canadá, una ciudad que resulta mucho más barata para hacer cine. El presupuesto final de la cinta fue de 52,5 millones de euros. El rodaje tuvo lugar a lo largo de 66 días. 150 bailarines intervinieron en 20 números musicales filmados con cinco cámaras al mismo tiempo. En su primer fin de semana de explotación en los cines norteamericanos, la película batió el récord de recaudación de un musical cinematográfico, rozando los 20 millones de euros en su primer fin de semana de exhibición.

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MICHELLE PFEIFFER
«HOLLYWOOD CONVIERTE A LAS MUJERES BELLAS EN OBJETOS»
por BRUNO LESTER/IFA

A los 49 años de edad, la estrella de películas como El precio del poder, Las brujas de Eastwick o Los fabulosos Baker Boys admite que los papeles para mujeres mayores de 40 años son bastante escasos en la actualidad. En consecuencia, esta actriz, tres veces nominada al Oscar, dedica la totalidad de su tiempo a su marido y a sus hijos, Claudia Rose, de 15 años, y John Henry, de 13.

PREGUNTA.- Está usted tan maravillosa como cuando se encontraba en la cumbre de su carrera. ¿Cuál es el secreto de su belleza?
RESPUESTA.- Cuando era más joven, realmente no me preocupaba de cuidarme ni lo más mínimo. Creo que me mantenía, fundamentalmente, a base de Coca Cola y cigarrillos. Ésa era mi dieta. Ahora que me voy haciendo mayor, sí que me cuido mucho, y soy muy feliz. Ésa es la razón por la que tengo buen aspecto: porque soy feliz.

P.- Mucha gente se ha quedado muy sorprendida de que usted cante y baile, como hace en Hairspray.
R.- Pero yo ya cantaba en Los fabulosos Baker Boyus y, también, cantaba y bailaba en Grease 2, así que no debería suponer ninguna gran sorpresa para nadie. Eso sí, reconozco que soy más conocida por los papeles dramáticos que he interpretado. Aunque, a pesar de todo, a mí me gusta interpretar esos papeles de chicas-basura, como hacía en Grease 2.

P: ¿Le resulta divertido hacer películas musicales?
R.- Sí. Me lo pasé muy bien rodando tanto Hairspray como Grease 2. Sin embargo, cuando me encontraba encima del piano cantando Haciendo el amor en Los fabulosos Baker Boys llegué a pensar que mi carrera se iba a arruinar para siempre. O que iba a tener un enorme éxito. Gracias a Dios, lo que ocurrió fue esto último.

P.- ¿Cómo es el personaje de Vilma, que usted interpreta en la película?
R.- Pues es una estirada mandamás de una cadena de televisión local, dispuesta a todo tipo de trampas para que su hija adolescente triunfe.

P.- ¿Cuál de todas las películas que ha hecho es su favorita?
R.- Me encantó rodar Batman vuelve. Me gustó mucho mi papel. En realidad, me gusta hacer papeles de chicas que no dominan en absoluto la situación pero que aparentan hacerlo. No obstante, hoy día me resulta muy complicado encontrar papeles interesantes. La sociedad se muestra implacable con el hecho de ir cumpliendo años. En Stardust (que se estrenará próximamente) interpreto a una mujer muy mala que tiene 5.000 años de edad y que necesita comerse el corazón de una estrella para poder retener su belleza juvenil.

P: Usted fue nominada al Oscar por Las amistades peligrosas (en 1988), por Los fabulosos Baker Boys (en 1989) y por Por encima de todo (en 1992). Pero esos grandes logros profesionales suyos se han visto siempre un tanto oscurecidos por las insistentes referencias a su belleza física.
R.- La cuestión física es algo con lo que he tenido que convivir desde que empecé a hacer cine. Y aprendí muy rápidamente que una gran parte de tu apariencia tiene mucho que ver con los papeles que te dan. Al principio de mi carrera, me resultaba sumamente dificil conseguir que me dieran un buen papel. Cuando me presentaba a alguna audición tenía que hacerlo mejor que nadie, por el mero hecho de que yo era guapa. Y no fue hasta que Jonathan Demme me eligió para Casada con todos cuando todo el mundo comenzó a tratarme como a una verdadera actriz. La gente en general, y Hollywood en particular, convierte en meros objetos a las mujeres bellas. Y hasta dejan de mirarlas como a seres humanos.

P.- ¿Ha pensado hacerse, o se ha hecho alguna vez, la cirugía estética?
R.- Si lo hubiera hecho, no se lo diría a nadie. Pero soy muy miope y eso es algo que me facilita enormemente aceptar el hecho de envejecer, porque ni siquiera soy capaz de ver cuál es mi apariencia real. ¡No puedo ver casi nada!

P.- En Hairspray, usted interpreta el papel de madre de una adolescente. Muchas ac-
trices de Hollywood nunca lo harían...
R.-Yo quería hacer esta película. ¿Por qué no iba a hacer- la? ¿Tan sólo porque el personaje que interpreto tiene una hija? Hubiera sido ridículo.

El Pais
September 14, 2007

Review: Hairspray

Días de laca
JORDI COSTA

"¡Buenos días, Baltimore!", canta la prodigiosa y oronda debutante Nikki Blonsky en el número que abre este musical, adaptación post Broadway de la comedia homónima, tonificante pero discreta, de 1988: entre los lugareños que dan la bienvenida a un nuevo día aparece el director de la película original, John Waters, convertido en el simpático y entrañable exhibicionista del barrio, una cuota de transgresión perfectamente integrada en la comunidad. El cameo está cargado de significado y dice mucho a favor de la capacidad de autocrítica del cineasta que introdujo la coprofagia como espectáculo para las masas en su abrasiva Pink Flamingos (1973).

La transformación de su Hairspray en musical de Broadway, con música y letra de Marc Shaiman, no hizo sino culminar un camino hacia la neutralización y, en cierta medida, la disneyización de la imagen pública de Waters. Hairspray (2002), el musical escénico, es fruto de ese relevo generacional entre el público de Broadway que tuvo su motor primordial en el fenómeno de Los productores (2001) y su más reciente logro en Spamalot (2004): todos estos montajes coinciden en empaquetar viejos atrevimientos bajo la revisión descreída del megaespectáculo para el gran público.

En este nuevo Hairspray —que recrea la lucha contra la segregación en clave de fábula cándida hay algo que debe de haber fascinado a Waters, un gimmick casi propio de William Castle: el papel inmortalizado por Divine cae ahora en manos de un Travolta transformado en señora gorda. Es una lástima que el atrevimiento se quede en su enunciación: la Edna Turnblad de Travolta tiene la expresividad y el nervio de una Cher recién salida de su última operación de cirugía plástica. Uno se queda con la sensación de que la película también desaprovecha a un Christopher Walken que, no obstante, tiene la oportunidad de protagonizar el más sofisticado chiste de pedos visto en mucho tiempo. Tan sólo Michelle Pfeiffer saborea su personaje con contagioso placer y logra que su interpretación se cuente entre lo más perdurable de un generoso espectáculo, tocado de muerte por su pobre musculatura cinematográfica.

OnMadrid (El Pais supplement magazine)
Preview: Hairspray

HAIRSPRAY
Primero, la 'peli del guarro de John Waters. Luego, Broadway. Y ahora este musical, bailón y antirracista hace que Travolta vista enaguas.
por LUIS MARTÍNEZ

El dato: La peli de Waters ganó 6,6 millones de dólares en 1988. El musical de Broadway, 280 (y 15 premios Tony). ¿Ésta? Sólo en EE UU, 120.

Hairspray... todo para arriba. Nunca se valorará suficientemente la aportación de Paulina a... lo que sea. El caso es que, tratándose de laca (¿o lo de la Rubio era un fijador?), las asociaciones de ideas vienen solas. A lo que íbamos, la película que nos ocupa es un artefacto pensado para agitar los miembros y alzar los ánimos. ¿O era al revés? Ni un segundo de pausa desde el primer fotograma. El mecanismo es bien sencillo: domesticar (o hacer accesible a todas las conciencias) una de las joyas del petardismo trash, aquel filme homónimo, gozoso y demencial que John Waters rodó en 1988. Bien es cierto que, para entonces, el director de la coprófaga Pink Flamingos se encontraba en fase de relajación; vamos, que de aquel vigoroso antitodo de sus primeras películas ya sólo quedaba un cierto aroma a podrido.

NI BLANDO NI GAMBERRO
Luego, la pel ise convertiría en musical de Broadway, y el musical, en referencia obligada de eso que de forma algo acomplejada se llama cultura popular (la que aburre es siempre la cultura business class). Llámalo pop, que dirían los más resueltos. Eso es Hairspray, una comedia satírico/sexual animada con la música velcro (por su facilidad para pegarse a la parte del cerebro más bailona) de los sesenta. Sin llegar al exceso de The Rocky Horror Picture Show, reina absoluta en la categoría de musicales de culto, o al gamberrismo de La tienda de los horrores, adaptación musical de la película (también de culto) de Roger Corman, el delirio musical inspirado en Waters proporciona la medida justa de lo que un espíritu no muy entrenado en las fiestas de Chueca soporta. Y la cinta de Adam Sankman es consciente de ello. El director de tonterías como Se armó la gorda es uno de los coreógrafos más reputados de la farándula yanqui. Es decir, el director más adecuado para una película en la no se para de bailar y que nace con la firme vocación de llegar a todo el mundo y, ya puestos, arrasar en taquilla. En Estados Unidos lo ha hecho. Su reparto deja pocas opciones a la duda.

En primer lugar, John Travolta. O, si se prefiere, Danny Zucko, Tony Manero o Vincent Vega (por orden, Grease, Fiebre del sábado noche y Pulp Fiction). Es decir, el más irresistible bailarín conocido en los tiempos recientes. Pero ahí no acaba la cosa: Travolta es Trans-volta. Es decir, para él es el papel de Edna, la oronda madre de Tracy (aquí animada por la semidesconocida Nikki Blonsky). En uno de esos alardes que ocupan horas en las entrevistas de promoción, el más machote de los actores se convierte en una señora más que entrada en carnes, simplemente gorda. A su lado, la resucitada Michelle Pfeiffer, el eterno Christopher Walken, la magnética Queen Latifah y, ¡tachón!, Zac Efron. Si no conocen a este último, corran a preguntar a sus hijos.

¡CIENCIÓLOGO TRAVESTIDO!
Para que nada falte, también ha habido amago de escándalo. Eso, ya se sabe, ayuda mucho a que los periódicos den por noticias lo que sólo es publicidad. Travolta es cienciólogo. Esta religión, secta o lo que sea, tiene, entre sus recetas místicas, una cura para la homosexualidad. Ahora, atemos cabos: él hace de ella... ¡Será posible! Parte de la comunidad gay ya ha corrido a pedir el boicoteo de la película. Pero que no cunda el pánico, el director es más gay que el teletubbie gay (dicho y proclamado por él mismo para despejar resquemores).

Pero todo esto no es más que ruido. Lo que cuenta es la música, y ésta no para. Todo para arriba. Que se trata de laca, señores.

El Periódico de Catalunya
September 14, 2007

Interview: Michelle Pfeiffer

«Ser guapa me hizo más difícil tener credibilidad»
Tras cinco años alejada del cine, la actriz regresa con el musical Hairspray, en el que Travolta encarna a una madre obesa.
PAZ MATA / LOS ÁNGELES

-¿Le ha resultado fácil volver al trabajo tras cinco años retirada?
-Más de lo que yo imaginaba. Salir de vez en cuando es positivo, la casa no se cae porque yo falte. Además, soy mejor madre cuando trabajo en lo que me gusta. Mis hijos tienen una edad en la que ya pueden empezar a asumir responsabilidades y eso les hace mucho bien.

-Su personaje en Hairspray se hizo famosa tras ganar un concurso de belleza. Usted empezó igual. ¿Qué recuerdos le trajo este papel?
-Lo hice porque me dijeron que sería una forma de obtener un agente, y así fue. De ahí pasé a trabajar en la televisión. En el caso de Velma, Miss Baltimore fue su momento de gloria. Yo siempre he empezado desde abajo, primero como ayudante de cajera en un supermercado, luego pasé a ser cajera. En el espectáculo, fue igual. Empecé haciendo anuncios, luego telenovelas, películas de segunda y así hasta llegar a ser protagonista en películas de gran categoría.

-¿Le ayudó su belleza?
-Al contrario. Tener un fisico como el mío en esa época no ayudaba. Entonces triunfaban Glenn Close, Susan Sarandon y Meryl Streep, mujeres de belleza más andrógina, que competían en un mundo masculino. Para mí fue todavía más dificil tener credibilidad y que la gente viera en mí algo más que una cara bonita. Cuando iba a una prueba tenía que ser mejor que las demás por ser guapa.

-¿Le incomoda que la gente hable siempre de su belleza?
-Sí, aunque no puedo negar que es halagador que la gente me considere guapa, pero es complejo y probablemente dificil de explicar.

-¿No hace nada por conservarse bella y lo más joven posible?
-No. Se presiona demasiado a las mujeres para que estén siempre jóvenes y radiantes. Los años pasan y es inevitable envejecer, por mucha cirugía plástica a la que se someta una. Sí, puede que parezcas más joven de lo que eres, pero, ¿eres más guapa por ello? La respuesta, en la mayoría de los casos, es no.

-¿Se niega a pasar por el bisturí?
-De momento, sí. Claro que si lo hiciera no lo iría pregonando [risas]. Una de las cosas de las que me siento más orgullosa es de no haberme hecho implante de senos. Una vez me dijo una señora, que me había visto llevando un modelo de Arma ni, que me sentaba estupendamente a pesar de tener poco pecho, y que era un modelo para mujeres con poca delantera.

-¿Ahora se resarce riéndose de la belleza en esta película?
-Hairspray fue una experiencia muy grata y me encantó interpretar a Velma von Tussle, aunque al principio fue un poco abrumador porque no sabía qué hacer con ella. No quería limitarme a interpretar a la mala, eso me aburre. Lo interesante era buscar algo de humanidad en ella. Para empezar, me basé en las mujeres de esa época, que no tenían grandes opciones y eso a Velma le aterrorizaba. Todo el miedo, la rabia y la ira que llevaba dentro, por ese motivo, la exterioriza siendo malvada con la gente. Al menos es como yo la he interpretado.

-Es su segundo musical tras Grease 2, ¿qué le gusta de este género?
-Me interesa el reto de interpretar un papel y contar su historia a través de música y canciones. Es un proceso de interpretación muy distinto y muy duro, pero me ha hecho recordar lo mucho que me gustaba entrar en un estudio de grabación.

-¿Le ha hecho recordar la pasión que sentía por la actuación?
-Bueno, nunca la perdí, pero me volví a acordar de lo exigente que es esta profesión. Nunca decidí dejar de trabajar. Simplemente duran te los últimos años no me ofrecían nada que mereciera la pena. Mi marido y mis hijos llenan mi vida y no echaba de menos actuar, pero con papeles así de apetecibles te das cuenta de lo mucho que te gusta actuar.

¿Cree que aún tiene que demostrar lo que vale?
-No, eso es lo bueno de hacerte mayor. Ahora se trata de disfrutar del trabajo.

La Gaceta de los Negocios
September 14, 2007

Review: Hairspray

Moviendo a tope los michelines contra el racismo y la idiotez
Adam Shankman mejora la singular película de John Waters
por JERÓNIMO JOSÉ MARTÍN / Madrid

Esta película actualiza y mejora Hairspray (1988), de John Waters, a través del premiado musical de Broadway que compusieron en 2002 Marc Shaiman (música) y Scott Wittman (letras). Su acción se desarrolla en el Baltimore de 1962. Allí vive Tracy, una adolescente oronda y vitalista, obsesionada con participar en un popular programa de baile de la televisión local. Le ayudan a realizar ese sueño imposible, su amiga Penny —hija de una católica rigorista—, el popular bailarín Link, los jóvenes afroamericanos que protagonizan el Día Mensual del Negro dentro del programa y, sobre todo, sus propios padres: Wilbur, que dirige una tienda de objetos de broma, y Edna, una maruja obesa y ruda. Y se opone al empeño de Tracy la directora del programa, Velma, una vanidosa ex Miss, fanática de la belleza física, y dispuesta a todo para que triunfe su hija Amber, tan boba, clasista, racista y engreída como ella.

El musical de Broad¬way y esta película de Adam Shankman (Doce fuera de casa) suavizan el tono cáustico y algo soez que en su día adoptó Waters, hasta transformarlo en una sugerente tragicomedia naif en torno a la superación personal, el cariño familiar, la amistad interracial y el compromiso social. Ciertamente, aún se aprecia el trazo grueso de Waters en la caricatura de la madre beata y puritana de Penny, pero ese breve brochazo anticatólico se compensa en parte con el precioso espiritual que cantan a Dios durante una manifestación.

En cualquier caso, la película ofrece excelentes canciones y números musicales, magníficamente coreografiados, en los que se luce la debutante Nikki Blonsky, se lo pasan en grande las veteranas Queen Latifah y Michelle Pfeiffer, y se reencuentra consigo mismo John Travolta, sensacional en su alucinante caracterización de Edna. A la puesta en escena de Shankman le falta la chispa de genialidad de los grandes musicales. De todas formas, saca partido al reparto y a la banda sonora, y logra su mejor película.